TENEBRARUM CINE DE TERROR

Eaten Alive (Año 1977)

2010-07-14T06:10:00.000-07:00

Dirección: Tobe Hooper.

Música: Wayne Bell; Tobe Hooper.

Elenco: Neville Brand, Mel Ferrer, Carolyn Jones, Marilyn Burns, Robert Englund.

Ésta es una versión retorcida, cutre y violenta de Psicosis el clásico de Hitchcock, me pareció interesante verla ya que hace parte de la filmografía de Tobe Hooper director de peliculas que marcaron precedente y tan diversas entre sí como: The Funhouse (1981); Lifeforce (1985) y Poltergeist (1982).

Es 1977 Tobe Hooper ya había sacado Eggshells (1969) y la aclamada The Texas Chain Saw Massacre (1974) se respiraba una exagerada expectativa por lo nuevo, sin embargo Eaten Alive no tuvo la repercusión ni la importancia de su antecesora, la realidad es que Eaten Alive carece de varios factores primando el bajisimo presupuesto con que fue realizada.Cuenta con la participación de Robert Englund (A Nightmare On Elm Street)y en el papel protagónico Neville Brand, actor de amplia trayectoria recordado por el papel de Al Capone en los intocables,también cuenta con Marilyn Burns la protagonista de The Texas Chain Saw Massacre una Scream Queen muy recordada por todos.

La historia se desarrolla en un viejo y destartalado motel en donde el propietario: Un viejo demente, va en contra de quien llegue con el fin de alimentar a un cocodrilo que tiene por mascota, la pelicula aunque puede ser tachada de pésima comparandola con otras de Tobe Hooper es divertida, cruel y sangrienta. Se rescatan la escenas en donde Judd el psicópata persigue a una niña con una guadaña y la pequeña huye despavorida gritando como un cerdo, y las escenas en las que le propinan golpizas a Marilyn Burns hasta el punto de la locura, morbo y perversión que el organismo puede tolerar.

A mi parecer es una pelicula solo recomendable a los meláncolicos amantes de los filmes viejos y muy violentos, es muy del estilo Mother's Day, no es un clásico, no es de lo mejor, no pretende.....PERO ENTRETIENE!

Nota: Merece remake, se nota mucho el plástico en el cocodrilo.

Zinema Zombie Temporada # 14

2010-05-11T00:47:00.000-07:00

Estimadas y estimados,

Mientras Zinema Zombie parte con la firme intención de dejar en alto el zombificado tricolor nacional en la tierra de los enmascarados, de las momias y de los vampiros tercermundistas, del mezcal y de la kumbia, ustedes podrán darse el gusto de deleitarse con la temporada # 14 del cine club más temido de la nación.

Si va a votar, hágalo por alguien que no esté vivo o que al menos no lo parezca.

No siendo más, sean ustedes bienvenidos una vez más a Zinema Zombie, ahora viernes una semana y sábado la siguiente, siga e infórmese.

ZINEMA ZOMBIE
Todo el cine de la BE a la ZETA
Temporada # 14

Martes 25 de mayo (Inauguración - Entrada gratuita)
LES YEUS SANS VISAGE
George Franju (Francia, 1960)

Viernes 28 de mayo
BAMBOO HOUSE OF DOLLS
Chih-Hung Kuei (Hong Kong, 1973)

Sábado 5 de junio
(EL SANTO EN) OPERACIÓN 67
René Cardona - René Cardona Jr. (México, 1967)

Viernes 11 de junio
HORROR OF THE BLOOD MONSTERS
Al Adamson (USA, 1970)

Sábado 19 de junio
MAY
Lucky Mckee (USA, 2002)

Viernes 25 de junio
REENCARNACIÓN SAMURAI
Kinji Fukasaku (Japón, 1981)

Sábado 3 de julio
SEIS MUJERES PARA UN ASESINO
Mario Bava (Italia, 1964)

Viernes 9 de julio
OUTLAW KILLERS: THREE MAD DOG BROTHERS
Kinji Fukasaku (Japón, 1972)

Sábado 17 de julio
FANTASTIC VOYAGE
Richard Fleischer (USA, 1966)

Viernes 23 de julio
THE FUNHOUSE
Tobe Hooper (USA, 1981)

Sábado 31 de julio
MONDO TOPLESS
Russ Meyer (USA, 1966)

Sala Los Fundadores de la Universidad Central (calle 22 # 5 -91)
Valor entada: 2.500 pesos moneda legal

http://www.zinemazombie.com/

http://www.defilm.net/xcore2/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

http://www.cinematecadistrital.gov.co/

Frontier(s) (Año 2007)

2010-03-19T12:52:00.000-07:00

Dirección: Xavier Gens

Guión: Xavier Gens

Producción: Laurent Tolleron y Luc Besson

Fotográfia: Laurent Bàres

Montaje: Carlo Rizzo

Reparto: Aurelén Wiik, Estelle Lefébure, Karina Testa, Samuel Le Bihan

De nuevo el cine frances me sorprende con una de las peliculas mas chocantes y sangrientas que he visto, tan solo basto mezclar un poco de Hostel, The Last House on the Left, Texas Chainsaw Masacre y Holocausto Canibal con gore y ultraviolencia explicita y...¡TADA! tenemos Frontier(s).

Todo empieza cuando unos bandalos huyen de Paris hacia la frontera con Holanda tras una serie de disturbios y robos, ademas de la muerte de uno de sus miembros, con el fin tambien que la hermana del difunto se practique un aborto, donde para la mala suerte de todos resultan en un hotel que atiende una desquiciada familia de nazis canibales.

Argumentalmente esta pelicula es algo forzada e incluso confusa en ciertas partes, pero es de destacar las geniales actuaciones de todo el elenco que se encarga de envolvernos en una historia atrapante con altas dosis de violencia propias del survival horror mas puro al punto que estresan y sobresaltan al expectador (casi similar al efecto que producia ver Martyrs), ademas la fotografia y escenografias de la pelicula son bastante frias, crudas, tetricas y hasta asquerosas al acentuar el aire siniestro y sangriento del filme que se acompaña de melodias justas para cada momento. En el apartado gore la pelicula es destacable, me recordo mucho las peliculas de Lucio Fulci por ser altamente explicito y desagradable.

Frontiers es la mera lucha del hombre contra el hombre, la presa contra su depredador hasta los limites de la ira y la locura donde aflora el mas puro instinto sanguinario donde eres tu o los demas orillandote hasta actos impensables. Ademas Frontier(s) invita a reflexionar, pues la protagonista ve al mundo como un lugar hostil, y no es solo hasta vivir el horror de sus perseguidores que comprende e verdadero valor de estar vivo.

Altamente recomendable solo tienen intestinos para ver tanta carniceria humana y soportar la crudeza violenta del filme.

REC 2 (Año 2009)

2010-02-14T00:57:00.000-08:00

Dirección: Jaume Balaguero y Paco Plaza

Guión: Manu Diez, Jaume Balaguero y Paco Plaza

Producción: Julio Fernandez

Fotografía: Quim Vives

Sonido: Xavier Mas

Montaje: David Gallart

Reparto: Ferran Terraza, Javier Botet, Jonathan Mellor, Juli Fàbregas, Manuela Velasco, Martha Carbonell y un monton de extras condenados al olvido.

Según decía Jaume Balaguer REC 2 se hizo con el fin de responder las incógnitas propuestas en la segunda parte como quien carajos era la niña Medeiros y su conexión con el virus siendo una supuesta victima de posesión demoniaca, que había sido de la audaz protagonista Ángela Vidal tras aquel tétrico final de la primera parte...las respuestas la verdad dejarían mas mal sabor de boca que realmente añadir algún interés en esta saga de terror a la española.

Esta película empieza inmediatamente termina la primera, con un equipo especial armado que accede al edificio con un agente de sanidad para hacer reconocimiento tras haber perdido contacto con el primero que entro desde hace 70 minutos. En el camino se darán cuenta que el agente de sanidad en realidad es un cura y busca la sangre de la niña Medeiros para hallar una cura al virus que se derivo de su posesión demoniaca, también ingresan por el alcantarillado un bombero que busca sus compañeros con una grupillo de adolescentes estúpidos que sin pena ni gloria no añade nada a la trama, reaparece Ángela Vidal, algunos de los infectados que vimos en la primera parte, el horrible engendro de la niña Medeiros...en fin, una fiesta donde invitaron hasta el perro.

Que puedo de decir de esta película, simplemente es un bodrio, repitiendo los mismos vicios y mediocridades de la primera parte, pero le agregaron un tanto de la trama de The Exorcist con un cura que aplaca los infectados del virus a puro rezo y que además indaga entre ellos donde se halla la asquerosa niña Medeiros que parece una repulsiva fan imitadora de Marilyn Manson, y retomo diciendo que la incursión del bombero y el grupillo de jóvenes estúpidamente audaces fue por demás algo forzado además de inútil, haciendo de este filme menos digerible que el anterior, incluso mas predecible y con tono aburrido, además de inverosímil, porque si el vaticano que cuenta con una gran cantidad de recursos, asignar hacer una investigación de estas dentro de un de un edificio donde viven personas de clase media, son bien o unos tacaños o unos completos estúpidos e irresponsables, además, como coños metieron ahí al monstrete de la niña Medeiros y los niños con quienes experimentaron en la investigación de la fisiología de una posesión demoniaca...en fin, el argumento es una basura incomestible y el desarrollo de la historia aun peor. Siguen los buenos actores con personajes casi indistinguibles y planos, mas clichés y fruslerías de rigor; aunque visualmente varia un poco teniendo perspectivas de mas de una cámara pero que se desperdician en la basura argumental de esta película; las escenografías, el sonido ambiental y el maquillaje conservan el mismo nivel del filme anterior y es como lo único que hace rescatable semejante empresa tan bodriga.

Definitivamente una película aburrida, predecible, mediocre y totalmente digna del olvido, así que si no la han visto, no se pierden de nada, es mas ganan mas tiempo viendo correr los carros en las avenidas que en semejante porquería...Por cierto se dice que habra REC 3, minimo sera una patada a las bolas aun peor.

REC (Año 2007)

2010-02-14T00:15:00.000-08:00

Dirección: Jaume Balaguero y Paco Plaza

Guión. Luiso Berdejo, Jaume Balaguero y Paco Plaza

Producción: Julio Fernandez

Fotografía: Pablo Rosso

Montaje: David Gallart

Musíca: Xavier Mas

Reparto: Claudia Font, Ferran Terraza, Javier Botet, Jorge Serrano, Manuela Velasco, Pablo Rosso y un monton de extras.

Después de una larga ausencia en el blog, yo, Mr. Bliss, he regresado y espero que pronto lo haga mi socio el Hombre Amarillo, que bien ya llevamos este chuzo bien descuidado...En fin, retomo la antorcha con esta película español de terror que ha tenido gran acogida llamada REC y que incluso tuvo ya su remake norteamericano llamado Quarantine.

La historia comienza cuando una reportera y su camarografo van a una estación de bomberos a filmar como transcurre la jornada del cuerpo, la cual en un principio no promete mucho con una noche de lo mas aburrida y calmada hasta que una llamada de emergencia los hace partir a un viejo edificio de la ciudad de Barcelona que resultara sitiado y aislado por una eventual plaga de zombies que invade a este, y que sera documentado minuto a minuto por la intrépida periodista y su audaz camarografo.

Jaume Balaguero esta vez apostó haciendo un cóctel con conceptos ya vistos...un poco del misterio y simplicidad real de The Blairwitch Project en el uso de las cámaras y la psicología de la penumbra, zombies que invaden un espacio cerrado al estilo de Demoni en el que la limitación de supervivencia y la claustrofobia hacen las delicias de los residentes del edificio, añadiéndole una subtrama de amenaza biológica al puro estilo de Resident Evil...se esperaría que ante semejante collage de ideas tuvieramos un buen filme, pero la realidad, es otra, pues aunque no posee tiempos muertos y es bastante dinámico, resulta predecible y aburrido, salvo un final magistral, misterioso y tétrico que es lo único que le otorga a esta película algo de interés. Las actuaciones son buenas, pero se desperdician en personajes sosos y repletos de cliches, la escenografía es adecuada y provoca bastante terror claustrofobico (yo creo el mayor acierto de Balaguer) atenuado por iluminaciones lúgubres y sonidos ambientales. El argumento si, repito es predecible y nada novedoso aunque es medianamente consistente, pero se satura de tipicidades, además que no termina de convencer que alguien haga experimentos biológicos en un edificio residencial en pleno corazón de Barcelona, ¿Que acaso no es mas segura y contenible un posible brote infeccioso en un lugar mas apartado de la gente?, creo que el que los hacia era un perfecto inconsciente al respecto.

En este filme Balaguero es acertado en el desenvolvimiento de la trama, pero esta ultima es mediocre y poco entretenida, caso contrario de películas anteriores como Darkness, que poseía una trama bastante interesante, pero que era lenta, sosa y carente de acción; es mas, si fusionamos una trama bien pensada como la de Darkness y la mezclamos con la acción de REC, Balaguero haria una obra maestra del horror, pero de momento esta lejos de eso.

Sin embargo REC es una película que se deja ver, es entretenida y cuenta con un espectacular final, además posee aunque un gore algo moderado, bastante efectivo (he de admitir que el maquillaje aunque sencillo, era preciso y muy bueno). Esperemos que Balaguero evolucione su estilo, que en mi opinión promete bastante.

Un filme bueno, medianamente entretenido, pero poco novedoso, del remake gringo si no puedo dar fe de nada, pero según dicen es idéntico, así que bueno, lo dejo a su juicio lectores.

Videodrome (Año 1983)

2009-10-20T23:40:00.000-07:00

Dirección: David Cronenberg

Guión: David Cronenberg
Producción: Claude Héroux

Música: Howard Shore

Fotografía: Mark Irwin

Montaje: Ronald Sanders

Interpretes: Debbie Harry, James Woods, Leslie Carlson y Sonja Smits

Pocas películas resultan tan extrañas y encantadoras como el ya clásico Videodrome (AKA Cuerpos Invadidos), la cual es sin duda una piedra angular del terror-ficción moderno, antes de la era de la internet donde el medio de comunicación masivo era la televisión.

Un director de un canal de televisión cuestionable y amarillista, en su búsqueda de realizaciones crudas, sangrientas o altamente pornográficas se topa con unas transmisiones extrañas cargadas de tortura, ultraje y asesinato que lo llevaran hacia el peligroso mundo del sadismo extremo, la muerte y la locura.

En cuanto al filme posee actuaciones bastante convincentes aunque algunos personajes son planos pero deben entenderse solo como recursos narrativos, las escenografias son reducidas pero justas con un enfoque urbano decadente que le imprime identidad a Videodrome como una cinta que revela la degeneración de la humanidad que se acentúa con una música perfecta, alucinante y esquizofrenica bastante densificante. Aunque la pelicula claramente trata el tema del snuff combinado con los efectos de consumirnos en los medios masivos de comunicación, no existe una carga alta de gore pero que se ve bien suplida con escenas de sadomasoquismo y fetichismo extremo de gran crudeza a pesar de lo moderadas; el único pero visible para este largometraje es cierta abundancia de tiempos muertos que a veces restan interés y concentración en una trama que requiere enfocarse bastante dado el aire de rareza que envuelve a esta película. Todo el filme parece un sueño retorcido de un aberrado sadista que se fusiona con la realidad forjando una atmosfera surreal oscura y misteriosa en la cual uno puede envolverse facilmente.

El planteamiento de videodrome es simple: si un medio masivo de comunicación pudiese ser usado mas que como un foco de entretenimiento sino como un eje de poder mental tocando las fantasías mas oscuras de los televidentes para controlar no solo sus acciones sino su vida entera, demostrando la perversidad de la retorcida mente humana a traves de placeres sádicos y malsanos embebidos en un pasatiempo palurdo y poco constructivo como lo puede ser la televisión y en la actualidad mas aun la internet.

Esta película es un clásico, altamente recomendable, pero si quieren entenderla veanla muy atentamente o dos veces; perfecta para los amantes de los filmes experimentales y extraños además con altas cargas de suspenso...podria decirse que esta pelicula es el papa de similares mas modernas como Tesis o 9mm.

Funny Games (Año 2007)

2009-10-18T06:33:00.000-07:00

Dirección y guión: Michael Haneke.

Fotografía: Darius Khondji.

Montaje: Monika Willi.

Producción: Chris Coen y Hamish McAlpine.

Interpretación: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet , Devon Gearhart.

Retomando el habito, aquí Mr. Bliss regresa tras una prolongada ausencia de este blog con una reseña de un remake que realizo el mismo director diez años después de hacer la original en su natal Dinamarca y como es costumbre, este refrito ahora ha sido agringado.

Funny Games es un thriller de terror psicológico masoquista donde dos jovencitos hijos de papi y mami torturan una familia de su misma condición social a modo de juego de una forma bastante metódica e incluso cortez que contrasta con la enorme crueldad que le imprimen a sus victimas.

La película tiene cierto aire clásico interesante y sabe aprovechar bien una escenografía y elementos bastante limitados contando con actuaciones convincentes muy bien trabajadas para el desarrollo de la trama aunque cabe señalar que las victimas son personajes planos y acartonados típicos de las películas de tortura. El desarrollo de la película es algo lento con abundancia de tiempos muertos que el restan emoción y la hacen algo somnífera, y a pesar que las cámaras estáticas abundantes en este filme le imprimen originalidad, también colaboran en la estasis del mismo, siendo este un producto carente de la emoción y persecución de películas similares como "The Last House on the Left" o "Eden Lake".

Funny Games es simplemente como lo describe su nombre, un juego, es esa admisión a nuestra naturaleza cruel y jactanciosa hacia proporcionar miseria y sufrimiento a nuestros semejantes y sentirnos complacidos hacia ello; una total radiografía al sadismo humano en todo su esplendor y perversidad.

No he visto la versión original de 1997, pero me causa curiosidad captar diferencias al ser dirigidas por la misma persona; este filme pues es un producto interesante, aunque si no lo has visto, realmente no te pierdes de mucho.

Zinema Zombie Temporada 12 (Julio - Octubre)

2009-07-27T00:48:00.000-07:00

Desde Facebook, he aqui la programacion de Zinema Zombie, ciclo de ciene de horror de la b a la z que se realiza desde ahce algunos años en la natal Bogotá de Mr. Bliss y la adoptiva del Hombre Amarillo.

ZINEMA ZOMBIE Corporeichon
Todo el cine de la BE a la ZETA
Todos los viernes a las 6 y 66.
Sala Los Fundadores (Universidad Central - Calle 22 # 5 - 91)
Temporada # 12

Lo que en algún momento denominamos temporada sancocho, hoy en día es una metodo muy útil para realizar una programación diversa, solida y sin prejuicios. Para esta temporada, la número 12 para ser exactos, Zinema Zombie les trae unos ingredientes psicotronicamente exquisitos, aptos, sólo para un público con un buen mal gusto, así: Iniciamos el sancocho echándole muela a CANNIBAL FEROX, gratis, como ya es costumbre en la primera función. A esto le zampamos un toque de colorante negro protagonizado por la diva de ébano Pam Grier, llamado COFFY; más una dosis de purulencia y repulsión zombie a cargo de CITY OF THE LIVING DEAD, esto, en lo que concierne al mes de julio.
En agosto arrancamos pisoteando el altar de dios con SCHOOL OF THE HOLY BEAST, lo rebullimos un poco con algo de violación, adicción, venganza y sexo explicito a cargo de THRILLER: A CRUEL PICTURE. Para espesar le embutimos algo de sumisión, tortura y psicología post-marital con la soberbia y sugerente WIFE TO BE SACRIFICED y para cerrar la tapa y poner a hervir, le rayamos algo de Slasher del más insano posible por parte de MANIAC.
Septiembre ebulle en bajo, con ficción y explotación de la más descarada gracias a STARCRASH. Los toques secretos y de culto, vienen a cargo de THE HONEYMOON KILLERS y de THE WILD ANGELS. La sazón final vendrá desde los confines del abecedario, con la casposísima y romántica serie Zeta: TROMEO & JULIET.
El sancocho lo servimos en plato de lujo, nada más y nada menos que en el recipiente de Ze Do Caixao y su última genialidad: ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO… Mejor sancocho no podrán probar en ningún lado, así que disfruten y soplen para que no se quemen el hocico.

CANNIBAL FEROX
UMBERTO LENZI / ITALIA (1981)
Miércoles 22 de Julio (entrada gratuita)
"gente que si mata y come del muerto sin necesidad de pagar por ello"

COFFY
JACK HILL / USA (1973)
Viernes 24 de Julio

“Pam Grier: la implacable diva de ébano setentera”

CITY OF THE LIVNG DEAD
LUCIO FULCI / ITALIA (1980)
Viernes 31 de Julio

“purulencia y repulsión zombie”

SCHOOL OF THE HOLY BEAST
NORIFUMI SUZUKI / JAPÓN (1974)
Viernes 7 de Agosto
“a pisotear el altar de dios”

THRILLER: A CRUEL PICTURE
BO ARNE VIBENIUS / SUECIA (1974)
Viernes 14 de Agosto

“violación, adicción, venganza y sexo explicito en cámara lenta”

WIFE TO BE SACRIFICED
MASARU KONUMA / JAPÓN (1974)
Viernes 21 de Agosto

"sumisión, tortura y psicología post marital"

MANIAC
WILLIAM LUSTIG / USA (1980)
Viernes 28 de Agosto

“slasher del más insano y nutritivo”

STARCRASH
LUIGI COZZI / ITALIA –USA (1978)
Viernes 4 de Septiembre

“explotación vía star wars, sin prejuicios y con mucho descaro”

THE HONEYMOON KILLERS
LEONARD KASTLE / USA (1970)
Viernes 11 de Septiembre

“el amor no tiene horario, ni fecha en el calendario y menos cuando se es un asesino en serie”

THE WILD ANGELS
ROGER CORMAN / USA (1966)
Viernes 18 de Septiembre

“we wanna be free…”

TROMEO AND JULIET
LLOYD KAUFMAN / USA (1996)
Viernes 25 de Septiembre

“caspa desde los confines del abecedario”

ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO
JOSÉ MOJICA MARINS / BRASIL (2008)
Viernes 2 de Octubre

“cierre de la trilogía del gran Mojica Marins y continuidad de la sangre”

--
Rodrigo Duarte
Coordinador Zinema Zombie

ZINEMA ZOMBIE
Todo el cine de la Be a la Zeta
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Carrie (Año 1976)

2009-07-08T13:33:00.000-07:00

Dirección: Brian De Palma

Guión: Lawrence D. Cohen

Producción : Brian De Palma

Música : Pino Contagio

Fotografía: Mario Tosi

Montaje: Paul Hirsch

Interpretes: Amy Irving, John Travolta, Piper Laurie y Sissy Spacek

Es cierto que la adolescencia es una etapa dura, donde buscamos un lugar en el mundo, siendo la escuela un absoluto tedio para los jóvenes que son diferentes del común, por ello en la actualidad no es de extrañarse que se vean hechos como la matanza de Columbine por parte de dos jóvenes desadaptados y cansados del rechazo y burlas de sus compañeros...es así como Brian de Palma lleva en 1976 a la pantalla grande una adaptación magistral de la novela Carrie de Stephen King, quien proféticamente aborda este tema con un aire bastante dramático y siniestro.

Carrie es una joven tímida y no muy atractiva a la cual molestan sus compañeros de escuela y vecinos por el raro modo de vida a la que la somete una mama fanática religiosa además de psicótica, donde la joven se ve cohibida. Un día tras un acto cruel por parte de sus compañeras en las duchas, Carrie obtiene su menarquía y así mismo descubre que posee extrañas habilidades telepáticas. Una de sus compañeras tras semejante atrocidad, decide enmendarse haciendo que Carrie se integre a la vida social de la escuela promoviendo que vaya al baile de graduación, donde la venganza de otra de las compañeras de colegio, levantara la ira de Carrie con nefastas consecuencias.

Visualmente la película goza de una excelente fotografía y muy buenos efectos, además las escenografías son precisas para imprimir un aire denso y tétrico como el caso de la casa de Carrie con cierto aspecto de mazmorra y un crucifijo de lo mas demencial enfatizado en la tortura y la culpa; ni que decir del escenario del baile, es mágico cuando Carrie vive su sueño y se torna enrojecido y llameante cuando hace vivir su pesadilla a quienes fueron crueles con ella, además que la subdivisión de la pantalla enfocando la colera de Carrie y el temor de sus victimas fue un total acierto que enmarcaría el contraste del miedo y la furia. Musicalmente también se adapta adecuadamente a las situaciones con melodías tiernas y conmovedoras cuando Carrie vive felicidad, tristes y agobiantes en tanto es torturada por su madre o compañeros y demencial cuando estalla en ira. Las actuaciones son simplemente de primera, bastantes convincentes reforzando un guion casi perfecto (especialmente la interpretación de Sissy Sapcek quien se gano su primera nominación al oscar con este papel, y como no, el de Piper Laurie como la demente madre de la joven), que aunque omitió algunos detalles importantes de la novela original e incluso aminoro el efecto de la furia de Carrie (en la novela ella no solo mata los del baile, sino que destruye como medio pueblo), fue efectivo y contundente al transmitir el drama y horror hallados en la obra de King. A pesar que las escenas de horror no poseen un gran contenido gore, son crudas y escuetas, de gran impacto demostrando que no todo en el cine de torror es tripas, sangre y carne.

Carrie es el oscuro despertar que todos tememos pero deseamos tener, es la encarnacion de la furia y la crueldad que engendran en nuestros corazones la disociación marginal a la que fue sometida una jóven diferente por no ser parte de ningún grupo, ademas de no gozar de un aspecto fisico atractivo a la cual hacen estallar en su vulnerabilidad, frustracion y soledad que finalmente sera lo que le devorara las vidas a todos aquello que sin daberlo tranfromaron a una dulce y timida chica en una muñeca perversa.

Carrie extermino a el 90% de la escuela en el baile, ain embargo ella no era la villana de la historia, los verdaderos malvados eran sus déspotas compañeros que no consideraban a la joven en sus sentimientos, usándola para jactarse de que tan buenos o bellos eran, algo bastante habitual aun ahora incluso en las universidades y puestos de trabajo. A esto se sumaba que también ella era el receptáculo de frustraciones y manías de su madre (personaje que despues de Carrie, es de gran jeraquia en la historia), que parecía bien influenciada por costumbres medievales considerando la sola feminidad de Carrie como un pecado gravísimo que trataba de remediar vilmente con rezos y opresiones que también aportaron a la marginación de la joven., la cual en consecuencia traeria los ataques burlescos y mezquinos de los que era victima en la escuela y serian la raiz de su dolor e ira. Esta película es un claro ejemplo de como con nuestra vanidad, prejuicios, trastornos y crueldad, engendramos los monstruos que luego nos destruirán, desencadenando la fatalidad que se podría evitar tan solo con algo de amistad, solidaridad, compasión, dulzura y amor; cuando la vi personalmente entendí muy bien a la protagonista y las razones que la llevaron a su carnicería, y fue bastante triste ver como alguien que solo quería encontrar su lugar en el mundo termina haciendo algo tan atroz que la lleva a su propia muerte.

Simplemente un clásico altamente indispensable para todo fan del cine de horror, eso si, omitan la segunda parte que es un mal remake actualizado o incluso el que si se auto nombra remake que es bastante descafeinado y superficial.

Vacaciones de Terror (Año 1989)

2009-07-08T12:28:00.000-07:00

Dirección: René Cardona III
Guión: René Cardona III, Santiago Galindo y Carlos Valdemar
Producción: Eduardo Galindo
Música: Eugenio Castillo
Elenco: Pedro Fernández, Julio Alemán, Gabriela Hassel, Nuria Bages.

Está película es UNA BUENA MAMADA, así como dice mi estimadísima Fernanda Jácome, es realmente excitante y divertido ver una película mexicana de terror que te quita el sueño a punta de una buena dósis de risas, y efectos especiales "de lujo", uno tiene que ser bastante desocupado para verse una mierda de éstas....Sin duda la falta de empleo es la plaga de nuestra sociedad jajajajajaa.

Ahh hijos de puta!..como me cagué de la risa viendo a volar a Pedrito Fernández por efecto de una muñeca diabólica al mejor estilo de la niña de Poltergeist en esta mierda de película de bajísimo presupuesto, pésimas actuaciones y ridículos personajes comenzando por el tal "Julio" que más ridiculo no podría ser, que personaje tan fantoche jajajajaja....y no podemos dejar a un lado a la famosisima Nuria Bages, una reconocida actriz mexicana, la mamá de Lucero en "Los Parientes Pobres" haciendo uno de los personajes más aburridos de toda su carrera artística, el de una madre embarazada, bien jodona, morronga y amargada con la vida que le da un esposo con síndrome de Peter Pan. No podemos dejar atrás a los tres niños protagonistas, definitivamente estuvieron bien aburridos mientras se rodaba el film, personajes bien planos y mal hechos. El único personaje aguantable era el de "Paulina" hecho por Gabriela Hessel, la tipa está buenisima, nada que envidiarle en el físico a las SCREAM QUEENS, la verdad es que la tipa estaba hermosa en ese entonces.

Todo comienza cuando el padre de familia se gana una herencia de una tia lejana, la familia que más bien parece la versión mexicana del elenco Padres e Hijos no se aguanta y se van a pasar un fin de semana a la dichosa "CASA DE CAMPO" que no es más que una mierda de casucha a punto de caerse con el mínimo soplo de un pedo de alguno de sus visitantes, la vivienda se encuentra embrujada, resulta que tiempo atrás una hechicera fue condenada a la hoguera por los habitantes de un pueblo justo en frente de la casa, dejando todas sus pertenencias en el pozo del adefecio de guacal, entre los objetos una muñeca poseída por el espíritu de la bruja....en fin....una trama más rebuscada que Harry Potter mezclada con el Señor de los anillos, una mierda de lo más fantástica, me hizo recordar a la famosa EVIL DEAD, más por el diseño de la casa que por las excelentes actuaciones y el espectacular guión. Lo bueno comienza cuando la niña cae en el pozo y se apropia de la muñeca, alli comienzan una serie de acontecimientos bastante "SOBRENATURALES Y EXTRAVAGANTES" ya que la niña empieza a mostrar uina conducta maléfica, al parecer la única salvación de la familia es un "MEDALLÓN" que protege al que lo lleve de todo mal.

TODA UNA MAMADA SIN SENTIDO comenzando por el título "VACACIONES DE TERROR", que yo sepa era un fin de semana, o sea...un sábado y un domingo...jejejeje....que cosa más incoherente

Recomendable solo si eres fan del cine de terror ochentero y mexicano, es decir, si estás muy desocupado que es lo mismo y en el sentido contrario jajajaja.

Night Of The Creeps (Año 1986)

2009-07-06T15:52:00.000-07:00

Dirección: Fred Dekker
Escritor: Fred Dekker
Producción: Charles Gordon
Música: Barry De Vorzon
Elenco: Jason Lively, Steve Marshall, Jill Whitlow, Tom Atkins.

-Chicas les tengo dos noticias una buena y una mala, la buena es que los chicos ya están aqui
- Y cual es la mala?
- Que están muertos

Zombies, cabezas que explotan, bichos que se arrastran y una cita para el baile son los ingredientes básicos de esta medianamente entretenida película de terror para adolescentes que cuenta las hazañas de un adolescente junto a su mejor amigo al proponerse conquistar a una hermosa estudiante se meten en ciertos problemas a nivel extraterrestre creando una atmósfera muy cómica lo que obliga a los espectadores a perdonar todos los fallos que el film posee. Night of The Creeps hace un pequeño homenaje a las cintas de horror de los 50's y 60's parodiando claramente las invasiones alienígenas, es reconocida como una joyita del cine de horror de los 80's.

Todo comienza en el año 1959 cuando unos curiosos extraterrestres que parecen Teletubbies en una nave lanzan al espacio un artefacto con unas babosas en su interior, el contenedor cae en el planeta tierra, y las criaturas invaden el cerebro de un muchacho que se acerca luego de observar el aparente meteorito al caer en medio de un bosque. El cuerpo del joven es mantenido en un laboratorio secreto ubicado cerca de unas residencias estudiantiles hasta 1986 cuando unos jovenes victimas de una novatada de la fraternidad extraen el cuerpo del aparato que lo conserva desatando la invasión de los bichos que se reproducen en los cerebros de todo ser ya este muerto o vivo, incluyendo perros, gatos, estudiantes, maestros, y hasta de un cadáver podrido con décadas de descomposición (inexplicablemente). Al parecer el único punto débil de las criaturas es el contacto con el fuego, entonces los protagonistas armados de una escopeta y un lanzallamas deciden ponerle fin a la extraña, sanguinolenta y loca situación.

No es una película de culto, tampoco pretende dar miedo, carecen las escenas violentas y la sangre es relativamente escasa, pero maneja muy bien ese elemento "divertido-melancólico" de aquellas películas ochenteras. Es una película recomendable solo para los amantes de los años ochenta fascinados por los zombies y las aventuras. "Slither" un film de ésta década ha tomado muchos elementos de "Night Of The Creeps", en algunos websites dicen que es un remake pero no me atrevería a decir lo mismo.

Tetsuo: The Iron Man (Año 1989)

2009-06-05T12:54:00.000-07:00

Dirección: Shinya Tsukamoto
Guión: Shinya Tsukamoto & Kei Fujiwara
Producción: Kaijyu Theater
Música: Chu Ishikawa
Fotografía: Shinya Tsukamoto
Interpretes: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Nobu Kanaoku, Renji Ishibashi, Naomasa Musaka, Shinya Tsukamoto

Tetsuo es sin duda una película única en su genero, y ha dado de que hablar aun en nuestros días siendo uno de esos filmes de amores y odios y particularmente para mi es de amar.

Un oficinista empieza una bizarra y demencial metamorfosis en maquina tras un choque de automoviles con un fetichista por el metal que se autoflagela introduciendo partes metálicas en su cuerpo y que sueña con un mundo de seres inhumanizados transformados en maquinas.

Tetsuo es tan simple como la describe la trama, poco argumentada, mas no es un fallo, sino un propósito, pues el mensaje Tetsuo es visual, basado en imagenes sobreestimulantes y demenciales que sobrecargan las percepciones del espectador de forma transgresiva e impresionante para reforzar el aire tétrico y crudo del filme. Las actuaciones son ridículas y muy básicas, pero estas se hallan ligadas a la ausencia de argumentos y a afianzar la rareza de la película, salvo algunas enmarcadas en aires tensos y estresantes. Las escenografías son mínimas pero muy acertadas, las cuales además se hallan musicalizadas con las excelentes composiciones del músico Chu Ishikawa, el cual con melodías de corte industrial de gran calidad e impacto, da a este filme el toque final que enmarca el ambiente cyberpunk y claustrofobico que caracteriza a Tetsuo. Visualmente esta monocromatica película usa algunas tecnicas limitadas propias de la epoca pero originales, reitero, enfocadas a la sobresaturación, y que pese a la limitación ya citada, no dejan de ser de gran calidad y llenas de bastante dinamismo.

El debut de Shinya Tsukamoto con Tetsuo (aqui el seria una especie de hombre orquesta, pues aparte de dirigir y coguionizar se encarga de la fotografía y hasta actua) enmarcaría un hito dentro del cine fantástico y de horror, no por hacer uso de un megargumento inteligente, sino de una puesta visual efectiva al transmitir violencia, crudeza, paranoia, sadismo y pasiones fetichistas que nos hace reflexionar sobre los limites de nuestra humanidad en choque con un mundo sintético y artificial al cual poco a poco estamos embonando sin oposición alguna, donde quizá nosotros somos la maquinaria de un sistema aburrido en el que a diferencia del protagonista de Tetsuo, vivimos en callada desesperación.

Una película de culto, solo recomendable a personas abiertas de mente y que tengan capacidad de abstraer ideas sin necesidad de argumentos pulpos y predigeridos.

HELLRAISER II: Hellbound (Año 1988)

2009-06-05T11:53:00.000-07:00

Dirección: Tony Randel

Producción: Christopher Figg, Clive Barker, Christopher Webster

Guión: Peter Atkins, según los personajes creados por Clive Barker

Fotografía: Robin Vidgeon

Música: Christopher Young

Efectos especiales: David Keen, Paul Knowles

Montaje: Richard Marden, Tony Randel

Intérpretes: Ashley Laurence, Clare Higgins, Kenneth Cranham, Sean Chapman, Doug Bradley, Imogen Boorman, William Hope, Barbie Wilde, Simon Bamford, Nicholas Vince, Oliver Smith, Angus MacInnes, Deborah Joel, Oliver Parker

Tras el éxito contundente de Hellraiser, un año después se estrenaría la segunda entrega de la saga, con excelentes resultados.

Poco después de los sangrientos y extraños sucesos que tuvieron lugar en la casa de Kirsty, ella es internada en un sanatorio al creerle perturbada por narrar la inverosímil pero real historia de horror que vivió. Allí otra interna llamada Tiffany obsesionada con los rompecabezas es utilizada por el escrupuloso director del manicomio y una cruel y revivida Julia para abrir de nuevo la puerta hacia el infierno en donde Kisrty entra a buscar a su padre respondiendo a sus llamados pidiendo ayuda donde se encuentra con Tiffany quien se halla explorando el infierno.

Básicamente es como ver una continuación directa de la primera parte, es mas, si se ven las dos películas de corrido pareciera como si fuese una sola muy larga, sin embargo, eso no quiere decir que este mal, mas bien es una digna continuación con excelentes escenarios (a los cuales añade interés ver la dimensión donde viven los cenobitas) y la musica característica de las primera partes de la saga que acompaña excelentemente las escenas, las cuales siguen teniendo gore puro y crudo añadiéndole algunos tintes psicológicos fuertes que la diferencian un poco de la antecesora. Las actuaciones son adecuadas y concisas aunque solo suele darle carácter propio a los personajes principales y los secundarios suelen ser mas bien planos.

En Hellraiser II Clive Barker prosigue en la introspección de la dicotomía del placer y el dolor agregandole un valor emotivo y mental al someter a los viajeros infernales a confrontar sus miedos y pesadillas mas oscuras, además no solo vemos el corazón de aquellos que abren la puerta, sino de los residentes del infierno mismo...es una inspección directa al vientre de la bestia donde disfrutamos los oscuros y sangrientos colores de sus vísceras putrefactas en las cuales podemos vernos reflejados a nosotros mismos.

Un clásico del horror muy recomendable y digna sucesora de la saga, a mi parecer, la ultima película realmente aportante e interesante de esta.

Braindead (Año 1992)

2009-06-01T18:09:00.000-07:00

Dirección: Peter Jackson
Guión: Stephen Sinclair
Producción: Jim Booth
Música: Peter Dasent
Elenco: Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin,Brenda Kendall, Stuart Devenie, Jed Brophy.

Catalogada como Splatter-comedy, bastante asquerosa y repugnante pero sobretodo divertida, considero a Braindead como una de las peliculas de horror más chistosas que he visto en mi vida, es totalmente ENCANTADORA, CUTRE y SALVAJE.

Definitivamente BRAINDEAD tiene todo aquello que a EVIL DEAD le hizo falta: Una historia más creativa y con una mayor definición, ¿A quien se le hubiera ocurrido que el mismisimo Peter Jackson director de THE LORD OF THE RINGS fuera el director de semejante mezcolanza de sangre y tripas?

Narra la historia de una relación dificil entre una Vera Cosgrove, madre histérica y sobreprotectora con Lionel, el hijo único, tímido y complaciente. Relación que se ve afectada al momento que Lionel conoce a Paquita Maria Sanchez, la hermosa hija del tendero. Por otro lado una criatura extraña llega al zoologico (producto del cruce entre una rata y mono) portadora de un virus extremadamente peligroso que convierte en zombies a los seres humanos ataca a la madre de Lionel, de alli se desatan una serie de acontecimientos muy chistosos y sangrientos.

La pelicula cuenta con actuciones exageradas en contraste con un alto contenido gore absurdo y asqueroso que le da a la pelicula su encanto comico, con memorables escenas como el pus sanguinolento en la natilla, el sacerdote karateca que posteriormente como zombie se follara a una enfermera zombie con la que tendra un bebe zombie bastante travieso ademas de la escena final que es un festin de sangre y tripas en el que se fueron aproximadamente 300 litros de sangre artificial. La musicalizacion es repetitiva pero es adecuada para ambientar el filme con escenarios limitados pero muy bien manejados.

Considerada como una obra de culto y una de las mejores películas de terror según la revista TIME y TOTAL FILM, Braindead se consolida como un film obligado para todo amante del cine gore.

Excelente y sumamente recomendable!

Blood Feast (Año 1963)

2009-05-28T10:03:00.000-07:00

Dirección: Herschell Gordon Lewis

Guión: A. Luoise Downe - D. F. Friedman - H. G. Lewis

Fotografía: Herschell Gordon Lewis

Música: Herschell Gordon Lewis

Producción: S. S. Kohlberg - D. F. Friedman - H. G. Lewis

Reparto: Connie Mason, Mal Arnold, William Kerwin

Alguien me dijo que esta película inicio lo que seria el cine gore como lo conocemos en nuestros días, así que decidí verla y a pesar de ser una película un tanto ridícula, tiene su encanto.

Un demente seguidor del culto de la diosa egipcia Ishtar masacra un montón de hermosas jóvenes con el fin de realizar una festín sangriento el cual culinaria en la celebración de la fiesta de cumpleaños de la ultima víctima que el selecciono con el fin de traer a la vida a su deidad en este mundo, mientras lo policía trata de atar cabos sueltos para atraparle.

Bloodfeast es una película con un guión improvisado rebosante de conversaciones y situaciones acartonadas y algo absurdas, aunque cabe destacar que dicha característica le da a la película un toque de humor fantástico (memorable cuando tras salvarse la ultima víctima de ser asesinada y estropearse el banquete de cumpleaños, la madre de esta dice por manera por demás frívola "serviremos sanduches"...jejeje). Visualmente es notoria la falsedad de la sangre y las vísceras de las victimas, pero dada la época era algo realmente novedoso; las escenografías eran quizá igual de improvisadas al filme y en la utileria se veía en una escena joyas y cuchillos ceremoniales supuestamente egipcios que eran notoriamente de plástico barato, además de ser obvio que la estatua en el altar de Ishtar era un maniquí pintado de dorado con rasgos egipcios con una pose poco convincente, y la estación estación de policía era una oficina simplona (ni siquiera habian maquinas de escribir allí) donde siempre estaban los dos mismos pelagatos que eran los dizque detectives. Las actuaciones eran malas, muy malas, pero también aportaba a hacer el filme divertido.

Pero por lo anterior no podemos juzgar a Blood Feast como una película mala, de hecho fue un producto del entretenimiento atrevido en su época y tuvo que exhibirse privadamente por ser crudamente sangrienta, además, el objetivo era pura y simplemente exhibir morbosamente asesinatos de bellas jóvenes, objetivo que se cumplió a cabal y que abriría campo al cine gore moderno.

Blood Feast es descaradamente no solo una película gore, también es abiertamente clase z pues es notorio el bajo presupuesto que se manifiesta en la calidad del filme, sin embargo, es entretenida y divertida, me reí tanto como cuando me vi Grindhouse: Planet Terror por lo disparatada y ridícula que resulta esta película, recomiendo verla...digna de culto, así sea un culto...risueño...jejeje.

My Bloody Valentine (Año 1981)

2009-05-28T08:37:00.000-07:00

Dirección: George Mihalka

Guión: John Beaird

Producción: John Dunning

Musíca: Paul Zaza

Fotografía: Rodney Gibbons

Interpretes: Alf Humphreys, Lori Hallier, Neil Affleck y Paul Kelman

Cuando oí de esta película, el titulo me sugería un perversa e interesante mezcla de horror, sangre y el día de San Valentin, pero que al verlo, me quedo un sabor a insipiensa en la boca.

Todo empieza con una entusiasmante fiesta de San Valentin en un pueblo minero que lleva 20 años sin realizarse debido a unos funestos asesinatos de un minero vengativo que amenazo con repetir la masacre si se volvía a realizar una fiesta de esas. Ya después de 20 años, la gente mas tranquila e incrédula de tal advertencia decide llevar a cabo la fiesta y por ende, asesinatos extraños se hacen presentes.

Esta película nada novedosa, de hecho es un slasher bastante descafeinado, porque me quedaron debiendo el Bloody, ya que la sangre brilla por su ausencia con escenas bastante light, mas sugestivas que explicitas y lo mas rojo que se logra ver en esa película es la decoración del día de San Valentin. Los personajes son muy planos e indiferenciables, nada aportantes a la trama, ni siquiera el asesino convence y aterra aunque por su apariencia debería. Los escenarios es como lo único que rescato de este filme, que son adecuados para generar atmósferas tenebrosas, pero malgastados por los malos elementos ya citados y una música mediocre. Según se dice, las escenas gore eran mas explicitas, pero fueron censuradas, lo cual fue una lastima porque pudo haber hecho de esta pelicula un producto mas agradable; tambien cabe señalar una trama en exceso predecible y nada novedosa que hace aburrido ver esta pelicula, la cual rebosa tambien en tiempos muertos dignos de sueño y bostezos.

Una película nada aportante, que pasa sin pena ni gloria y tan solo se hace ver por un sonoro nombre que sugiere una puesta en escena sangrienta y resulta mas bien sosa...simplemente un clon maltrecho de Friday 13th, y dicen que el remake es peor que este fiasco de filme, asi que no quiero ni pensar que clase porqueria sera ese refrito, por ende ni siquiera perdere mi tiempo viendola.

The Fog (Terror en la Niebla, Año 1980)

2009-05-28T08:22:00.000-07:00

Dirección: John Carpenter

Guión: John Carpenter, Debra Hill

Música: John Carpenter

Fotografía: Dean Cundey

Intérpretes: Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, John Houseman, Tom Atkins.

Después de la exitosa Halloween, John Carpenter presenta una película que reune elementos ya visto en otros filmes al amalgamar fantasmas, maldiciones y slashers con resultados mas que óptimos por no decir que excelentes.

El tranquilo pueblo Californiano de Antonio Bay, esconde un terrible secreto del pasado que se revelara sangrientamente en una noche de niebla brillante que trae consigo una fantasmagorica tripulación naviera con sed de venganza que irán masacrando a cuanto habitante del pueblo se les atraviese sin que mucho se pueda hacer por detenerlos.

The Fog es una obra maestra que a mi parecer es mucho mejor que halloween, y como decia en la introducción, fusiona a la perfección fantasmas, slashers y maldiciones de forma impecable, viéndose afianzada en buenas actuaciones (acá regresa Jamie Lee Curtis a mantener su titulo de Scream Queen con gran solidez) con escenografias gélidas y grises que ambientan el filme hacia un aspecto sombrío, donde la presencia de la densa niebla en la cual solo se distinguen la siluetas de los fantasmas con los ojos incandescentes agrega un aspecto siniestro que enriquece el impacto de la historia. El apartado musical es parco pero preciso con tintes algo depresivos y desesperanzadores que van de la mano con la parte visual.

En este filme la venganza es la piedra angular que mueve toda la trama iendo mas alla de la muerte, con un rencor que se mantiene vivo y que pagaran los descendientes de los infames habitantes antiguos del pueblo de Antonio Bay que se hallaban movidos por prejuicios y codicia.

The Fog es una película que se basa en ciertos cliches para generar un producto original y muy bien hecho, no podríamos decir que es una obra de arte como Suspiria de Darío Argento, pero si es entretenida y aterradora. Muy recomendable verla, porque ese asqueroso remake de hace unos años no el llega ni a la suela de los zapatos.

E tu vivrai nel terrore - L'aldilà (aka The Beyond, Año 1981)

2009-05-23T12:08:00.001-07:00

Dirección: Lucio Fulci

Guión: Dardano Sachetti

Producción: Fabrizio de Angelis

Elenco: Katherine McColl, David Warbeck, Cincia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees Y EL RESTO UNA MANADA DE FRACASADOS Y DEMÁS PERSONAL OLVIDADO

Toda un extrañeza y bazofia de pelicula, desde esa porquería absurda de "Evil Dead" no había visto un film tan incoherente y tan etéreo como éste. Reconozco que las películas de zombies no son mucho de mi agrado, pero ésta aparte de muertos andantes en estado de descomposición y un guión que no sabe a donde va a parar, nunca llega a un climax, toda la película es aburrida, tiene un ritmo lento, y la trama que aparenta ser algo ultramegacósmico lo termina siendo a tal modo que supongo que cada quien le busca el sentido que le de la gana.

Si eres de las personas extrañas que te gustan las peliculas fantásticas de ese estilo multidimensional, viaje a la pasado, viaje al futuro, si también te gustan los zombies y el gore (que fue lo único que me gustó de esta densa y PESADISIMA HISTORIA) mezclado con un ¿donde putas estamos y pa donde putas vamos? esto seguro que te va a gustar. Este proyecto fue algo muy loco ¿que mierda habia en la cabeza de Lucio Fulci al momento de hacer semejante adefesio de película con una trama tan rebuscada?, las películas de terror ochenteras en su mayoría son geniales pero semejante circo en exceso me parece una tontería, se fue por las ramas la imaginación de éste tipo, lo que veo aca es un intento de hacer una historia ¿MARAVILLOSA E IMAGINATIVA? pero que solo sirve de pretexto para mostrar fuertes escenas gore, es decir, ¿COMO MIERDA LE VOY A IMPRIMIR AMOR A UNA PELICULA DE PORNO? ¿Por que es tan duro hacer una historia un poco más básica y dotarla de atmósfera?, si lo sé, hay personas que deliran con las historias ultrasónicas pero de ahi a caer en la hipocresía de envolver un producto 100% splatter con algo ¿TRASCENDENTAL?, es como mezclar una película de zombies con un capitulo apocalíptico de una serie de anime de capa caida con final inconcluso, ¿esto lo hace interesante? ABSOLUTAMENTE NO.

Lo único bueno de ésta película son las escenas realmente asquerosas y unas muertes sádicas, tal vez la participación de ciertos personajes oscuros (como el de "Martha" la empleada del hotel, y no como el de la estúpida ciega que nadie escuchó a lo largo de la película a pesar de ser tan "enigmáticamente" innecesaria, si, la estúpida ciega llamada "Emily" que no sirvió de un culo en el film sino para que su propio lazarillo le despedazara la garganta---haciendole un pequeño homenaje al cieguito de Suspiria---por no decir que fue un plagio del personaje y la muerte)...porque hasta el piano tocaba la condenada.

Aún no sé porque algunos dicen que ésto es la obra cumbre de Fulci...House By The Cemetery me pareció muchisimo mejor aceptando sus "más" y sus "menos",en fin, queda demostrado que la segunda parte de lo que hacen llamar "la trilogía de las 7 puertas del infierno" no tiene nada que ver con la supuesta tercera parte que es "House by the Cemetery". No sé porque los seguidores de Fulci tienen que inventar estupideces, hubiera sido mejor que se inventaran una ova como lo hacen los amantes del anime si tanta alegría les daba el severo show de las dichosas 7 putas esas (yo no vi puertas por ningún lado).

A la mierda esta película....es solo un buen referente de excelentes muertes al mejor estilo gore...lo demás hay que pasarlo por alto.

Quella Villa Accanto Al Cimitero (aka The House By The Cemetery, Año 1981)

2009-05-20T19:40:00.001-07:00

Dirección: Lucio Fulci

Guión: Lucio Fulci, Elisa Briganti

Producción: Fabrizio De Angelis

Música: Walter Rizzati

Elenco: Katherine McColl, Paolo Malco, Ania Pieroni, Giovanni Frezza, Silvia Collatina, Dagmar Lassander, Giovanni De Nava, Daniela Doria.

Grata sorpresa la de encontrarme a la bellisima Ania Pieroni en éste terrorífico film italiano dirigido por el famoso Lucio Fulci. Su mirada misteriosa al igual que en Inferno dotó al personaje llamado Ann de cierta sobriedad haciendo gran juego con la atmósfera malsana de éste rescatable y medianamente olvidado filme de fuertes escenas gore y sangre con propulsión a chorro para el placer de "las mentes más enfermas".

Aquella Casa Al Lado del Cementerio es la última entrega de la trilogía de la apertura de las puertas del infierno, es una película con poco argumento, escenas que no van a ningún lado, no posee una estructura definida, solo ofrece impactantes dosis de desesperación e intriga, tiene muy buenos momentos de tensión simplemente no se compromete con nada, no se compromete con los que le buscan lógica al asunto y menos se compromete con los débiles de estómago, solo se encarga de "hacer su encanto" y lo logra de una manera muy satisfactoria introduciendo al espectador con una fotografía cruda, bastante fría y con efectos de zoom demasiado reveladores e inquietantes.

La historia se centra sobre un científico que junto a su esposa y su hijo se trasladan a una mansión antigua para investigar el suicidio de un compañero suyo. Prácticamente la casa queda justo al lado de un cementerio, en ocasiones se escucha el llanto de un niño y ruidos en el sótano donde se oculta un gran secreto. El fantasma de una niña intenta salvar a la familia de un nefasto suceso comunicandose con el pequeño sin embargo se desencadena una serie de eventos inesperados y asesinatos bastante crueles y morbosos.

Ésta película es todo un clásico del cine gore italiano, muy recomendable a pesar de que el tiempo le ha cobrado la factura, los fallos a lo largo de todo el guión y lo inconclusa de la historia como dije anteriormente solo se dedica a crear una atmósfera aterradora y hacer de algunos personajes una completa incógnita. Es considerada un mito y un punto de referencia para el cine de horror, una de las mejores películas de Fulci sin lugar a dudas.

House Of 1000 Corpses (2003)

2009-05-20T13:16:00.000-07:00

Dirección: Rob Zombie
Guión: Rob Zombie
Producción: Andy Gould
Música: Rob Zombie
Elenco: Sid Haig, Bill Moseley, Sheri Moon Zombie, Karen Black, Chris Hardwick, Erin Daniels, Jennifer Jostyn, Rainn Wilson, Walton Goggins.

No es una más, la primera película realizada por el músico Rob Zombie es un buen ejemplo de como el cine de horror actual se inspira de manera constante en clásicos como The Chainsaw Massacre (1974) y The Funhouse (1981) tomando ciertos elementos sin caer en ofensivos clichés, sorprendiendo cada vez más a medida que la historia va alcanzando un desarrollo. House of 1000 Corpses además de mostrar como un grupo de cuatro jóvenes van a parar a manos de una una desquiciada familia de psicópatas que tienen un pacto con un tal Dr. Satán (una versión sofisticada del mismisimo Satanás)proporciona aquel sentimiento que se busca en un film de terror "verse completamente atrapado ante una situación desesperada", a pesar de arrancar de un modo ridiculamente aburrido se puede percibir gracias a la música y a las excelentes actuaciones que algo muy bueno se avecina resultando la segunda mitad de la película una completa delicia para los ávidos de buenas dosis de sangre y tripas.

Es realmente inquietante, asquerosa, llena de humor negro, oscura y muy violenta. Cargada de una atmósfera llena de esos efectos especiales "deficientes" como imágenes al negativo y mezclas intermedias de sub-historias con procesos de color distintivos. Los malvados son tan detestables pero a la vez tan carismáticos que uno termina odiándolos y esperando su caída (que nunca llega porque son los protagonistas de la historia) asi que es muy probable que muchos terminen hablando mal de ésta película, simplemente no da lo que estamos acostumbrados a recibir, esos utópicos finales felices.

Niveles de crudeza al cien, la bellisima Sheri Moon Zombie (esposa del director) reviviendo a la famosa modelo Pin-Up Bettie Page de los 50's en algunos apartes completamente en blanco y negro y lo bien logrado del personaje llamado Captain Spaulding por parte de Sid Haig son solo unos pocos motivos para apreciar esta grotesca y morbosa cinta. Rob Zombie es uno de los pocos directores actuales en capacidad de marcar un precedente en el cine de horror y comienza con paso firme continuando con The Devil's Reject (secuela de ésta en el año 2005) e imprimiendole su propio toque personal al remake de Halloween (2007)

Nightbreed (Año 1990)

2009-05-19T23:36:00.000-07:00

Director: Clive Barker.

Productora: Gabriella Martinelli para Morgan Creek Prod.

Guión: Clive Barker, según su propia novela Cabal

Fotografía: Robin Vidgeon

Música: Danny Elfman

Efectos especiales: Image Animation, Neill Gorton, Steve Painter

Montaje: Mark Goldblatt, Richard Marden

Intérpretes: Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg, Charles Haid, Hugh Quarshie, Hugh Cross, Doug Bradley, Catherine Chevalier, Malcolm Smith, Bob Sessions, Oliver Parker, Carolyn Jones, Ted Maynard, John Agar

Tras el exito de Clive Barker con las dos primeras entregas de Hellraiser, en 1990 nos trae su segunda pelicula dirigida llamada Nightbreed (Razas de la Noche en paises hispanoparlantes) basada en su novela Cabal, que si bien no supero el fenomeno de Hellraiser, si fue una pelicula bastante entretenida y original.

la historia comienza cuando un joven narra a su terapeuta unas pesadillas con seres extraños en una necropolis donde es perseguido; a la par una serie de asesinatos son cometidos por un hombre de aspecto extraño que arrasa con familias enteras, los cuales seran achacados al atormentado joven de las pesadillas, el cual muere tras un persecucion policiaca para renacer como el mesias de los habitantes monstruosos de Midian (la ciudad bajo un cementerio que veia en sus sueños) y salvar a dichos seres del exterminio que quieren propiciarles los seres humanos.

El apartado estetico de la pelicula es fantastico (aunque el gore es bastante moderado), pues los monstruos tienen un aspecto terrorifico y bien elaborado (es como ver los engendros del clasico Freaks de 1932 pero con aspecto sombrio), ademas de la escenografia del cementerio y Midian que poseen un aire gotico, frio y sombrio bastante envolvente que enfatiza el aire de rareza macabra el cual identifica la pelicula, y donde curiosamente los monstruos no generan el caos y horror en la trama, mas bien siendo al fuente de esto el extraño psicopata que anda de carniceria entre los humanos. El apartado musical de Danny Elfman es preciso enmarcando bastante misterio y tension que ayuda transmitir el bojeto del filme. Las actuaciones no son del otro mundo pero si lo suficientemente convincentes, aunque cabe destacar que la actuacion de David Cronenberg es mas que buena, sino excelente, pero esta reitero es mas excepcion que regla.

En Nightbreed, Clive Barker deja clara una vez mas su fascinacion por los mundos subayacentes al nuestro, plagados de seres extraños solo que aqui a diferencia de Midnight Meat Train o la misma Hellraiser, estos seres tan solo buscan vivir tranquilos, lejos del mundo humano, siendo estos mas bien los que no les comprenden, y que en su ignorancia y prejuicios buscan destruirlos, orillandolos a mantener una postura tetrica con ellos en pro de su supervivencia. En esta pelicula el ser humano es el verdadero monstruo desalmado y cruel que en su miedo a lo desconocido buscara masacrar a unos seres que solo buscan su lugar en el mundo.

Quiza no sea tan impactante como Hellraiser o la actual Midnight Meat Train, pero es un filme original y entretenido, aunque no muy terrorifico pero plagado de buen suspenso y esteticamente muy bello, recomiendo que si pueden verla, haganlo, en vez de bodrios filmicos como The Strangers (el cual resñamos hace poco) o esos remakes que refritan conceptos de forma por demas mediocre... y les doy una razon mas para que la vean...Es Clive Barker.

The Mother's Day (Año 1980)

2009-05-19T17:38:00.000-07:00

Dirección: Charles Kaufman
Guión: Charles Kaufman
Producción: Alexander Beck
Elenco: Nancy Hendrickson, Deborah Luce, Tiana Pierce, Frederick Coffin, Michael McCleery, Beatrice Pons, Robert Collins.

Si las películas actuales tuvieran un poco de los clásicos creo habría menos gente estúpida que pusiera como estado en su facebook: "Vi The Strangers y me dio mucho miedo" o "Quedé sorprendido con REC bomberos" eso no quiere decir que Mother's Day sea una película excelente ni que me haya dejado asombrado porque no me parece 100% original pero que sorprendente y refrescante sería ver en cines una pelicula de terror que no vaya dirigida al tipico adolescente repleta de sustos mediocres (por desgracia éste mundo es para los adolescentes y toda oferta es creada por su propia demanda)... El cine de terror actual está sediento creadores que no solo piensen en ganarse unos buenos pesos con películas lo suficientemente aburridas para ser expuestas en cualquier sala. Volvamos a lo salvaje...a los golpes...a los abusos...a las violaciones....que interesante sería inspirarse en todo eso.

Mother's Day es la historia de una puta y vieja loca que vive con sus dos hijos en una casa abandonada en medio de un parque natural, son una familia de psicópatas ridiculos y salvajes que disfrutan atormentando la vida de todo aquel que se les atraviese en el camino hasta que dan con tres jovenes, dos de ellas lo suficientemente "capaces de volverse asesinas al igual que ellos" al tomar venganza por la muerte de la tercera.

A mi parecer ésta película toma elementos de The Chainsaw Massacre y The Last House On The Left dando como resultado un film bastante escabroso y llamativo, eso si, con mucho humor negro y todos los errores del guión propios de las B-movies pero a cambio tenemos una escena en donde la madre elogia a su hijo al verlo follandose a una de las victimas mientras el hermano le toma fotos para inmortalizar el momento, y otra escena de una decapitación que no pasa por desapercibida. Es un clásico, muy divertido y sangriento, algo fuerte pero no incomoda y encanta muchisimo.

Leí que los creadores de SAW andan interesados en realizar el remake. Amanecerá y veremos.

Opera (Año 1987)

2009-05-18T08:46:00.000-07:00

Dirección: Dario Argento

Guión: Dario Argento

Producción: Dario Argento, Ferdinando Caputo

Elenco: Cristina Marsillach, Ian Charleson, Urbano Barberini, Daria Nicolodi, Coralina Cataldi-Tassoni

¿Qué tan duro pudo ser para Argento exponer en Opera toda la demencia de un asesino y al mismo tiempo sumergir al espectador en tan fantástica y hermosa pesadilla a medida de que el psicópata se desplaza entre los pasillos de un elegantísimo salón de opera?, no hay lugar a dudas, no hay que hacer razonamientos lógicos, todo puede suceder de un modo tan sangriento y a la vez tan preciso y cuidado a nivel visual que es preferible volar y perderse en la imaginación, vida y sueño, realidad y fantasía, musicalidad y silencios.

Opera no es una película de fácil digestión, es de amores y de odios, llena de muchos vacios y tiempos muertos, pero se justifica porque simplemente no le hace falta nada. En una obra de arte visual tan casi perfecta que todos los probables errores e hipotéticas incoherencias de la historia son con facilidad transmitidos a las mentes oscuras y humanamente defectuosas de los sobrios personajes...Cada uno de ellos tendrá sus motivaciones para actuar de modo tan oscuro e individual, y es que ¿Quien asegura que todos los seres humanos actuamos siempre en línea recta?, hablo especificamente de Betty (la protagonista de la historia)una cantante que vive intranquila y que solo se relaja escuchando música clásica porque siente que alguien la espia durante toda su existencia y constantemente esta siguiendo sus pasos, pero que al mismo tiempo lo siente tan íntimo y personal, ligado a su infancia, tal vez parte de ella misma...¿Es algo de dificil comprensión? ¿Por que razón no podemos llevar una vida común y corriente? creo que todos tenemos algo "raro" que nos identifica.

Por otro lado se encuentra a un temible y depravado asesino que simplemente intenta dar a Betty un poco de placer con su oficio que es el de asesinar despiadadamente a ciertas personas que hacen parte de la vida personal y artistica de la protagonista ¿Es dificil conceder una relación de este tipo en una historia de terror y suspenso?, por supuesto que no. Lo apremiante consiste en el modo en como lo hace Dario Argento, simplemente no hay otro que haga peliculas como él y dotarlas de una atmósfera y hermosura envidiables. Esta llena de pocos pero excelentes asesinatos, geniales movimientos de cámara, iluminación acertada, la música es sorprendente, algunas escenas son hipnóticas y oníricas pero perfectamente cuidadas y estilizadas, no tan coloridas como en Suspiria pero igual transmiten muchisimas sensaciones.

Muchos dicen que con Opera finaliza una de las mejores etapas del director italiano, planteamiento con el que no estoy muy de acuerdo porque una mente macabra tarde o temprano SIEMPRE SORPRENDE. En conclusión es una pelicula genial y a la vez extraña, no es para todos los públicos pero es ampliamente recomendable. Giallo. Cuervos y más cuervos.

The Strangers (Año 2008)

2009-05-17T17:07:00.000-07:00

Dirección: Bryan Bertino
Guión: Bryan Bertino
Música: tomandandy
Fotografía: Peter Sova
Reparto: Liv Tyler, Scott Speedman, Glenn Howerton, Gemma Ward, Laura Margolis, Kip Weeks
Producción: Rogue Pictures / Vertigo Entertainment / Mandate Pictures / Intrepid Pictures

Cuando vi el cartel que anunciaba esta pelicula y decia "basado en hechos reales", me dije que se veia prometedora e insisti a mi amigo EL HOMBRE AMARILLO que la vieramos...y tras ver semejante descalabro de filme, el casi me patea el culo y tambien por poco lamer sus bolas por tan idiota sugerencia, es mas, escribe en conjunto esta reseña conmigo.

Este desaguisado de horror empieza con una pareja aun mas extraña y perturbada que el mismo filme, que son abordados por una mujer que pregunta por una tal "Tamara" (tal vez buscaba a la hermana gemela perdida de Samara, la del aro), y que tras marcharse empieza a asediar a la pareja con sus combo de enmascarados en una persecucion intensamente aburrida y lenta.

El desarrollo del fime es torpe y carente de acciones convincentes y repleto de cliches (nada que no hubieramos visto en la saga de Halloween), los cuales parten desde la estética donde unos enmascarados que no asustarian ni a un niño de cuatro años realizan una serie de acciones totalmente innecesarias para acabar con sus victimas, las cuales reaccionan de manera por demas imbecil. El apartado musical es pobre y no colabora para nada en ambientar el filme, de hecho lo hace menos digerible. Tambien, la ausencia total de escenas tensionantes, sin batallas emocionantes ni persecuciones, ademas una carencia de sangre y suspenso, terminan manifestandose en enfado y bostezos. Las actuaciones eran tan malas que las que apreciamos en peliculas de Darío Argento parecen de nominación al Oscar.

Esta porqueria ni clasificaria a ser clase Z, es mala, muy mala, nada novedosa, pobre, irritante y bastante aburrida, lo único destacable es la presencia de Liv Tyler (y eso que para gays como yo eso no es nada relevante), por lo demas, este es un capitulo del cine de horror digno del olvido...ademas nos quedo una duda, ¿quien carajos dice que esta mierda es basada en hechos reales?, es decir; ¿quien atestiguo algo similar y sobrevivio para contarlo?...no tanto por la violencia de los crimenes, sino por lo aburrido de ellos, la verdad nosotros nos habriamos matado antes que los psicopatas lo hicieran por el tedio debido a la incompetencia de estos.

28 Weeks Later (Exterminio2, Año 2007)

2009-04-08T01:56:00.000-07:00

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.
Guión: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo.
Producción: Andrew Macdonald, Allon Reich y Enrique López Lavigne.
Producción ejecutiva: Danny Boyle y Alex Garland.
Fotografía: Enrique Chediak.
Montaje: Chris Gill.
Diseño de producción: Mark Tildesley.
Vestuario: Jane Petrie.
Interpretación: Robert Carlyle (Don), Rose Byrne (Scarlet), Jeremy Renner (Doyle), Harold Perrineau (Flynn), Catherine McCormack (Alice), Imogen Poots (Tammy), Idris Elba (general Stone), Mackintosh Muggleton (Andy).

Digna continuacion de 28 Days Later, llega 28 Weeks Later, la cual difiere en bastantes puntos con la primera pero que sin embargo aun tiene eslabones que la ligan de forma por demas interesante.

Seis meses despues de la devastacion de Inglaterra por el brote viral, los sobrevieintes regresan a Londres para rehacer sus vidas en el distrito numero 1 (Isla de los Perros), el cual se halla aislado del resto de Londres, donde una familia separada por el nefasto evento ,se reune tras estar controlada la epidemia, y uno de los miembros de la misma esconde un secreto que significara un segundo brote letal del virus con catastroficas consecuencias.

El filme tiene un argumento un poco flojo en comparacion con el de 28 Days Later, pero sin embargo es bueno, aunque se abandona la instropeccion a la dualidad de la naturaleza humana en gran medida tomando mas en cuenta la parte negativa de esta con altas dosis pesimistas (mucho menos esperanzadora que la primera, de hecho es casi totalmente deprimente), con actuaciones que son un tanto flojas con abundancia de personajes planos (a diferencia de la primera donde habia riqueza en las diferentes personalidades encontradas) pero que llegan a ser aceptables. Visualmente retoma el aire misterioso de la primera con una variacion bastante interesante de escenas en diferentes colores (algunas dramaticas son a blanco y negro, algunas muy tensas se ven de tonos rojos intensos) que aporta al filme mayor identidad y personalidad que la primera parte, con apartados musicales adecuados para la ambientacion de cada situacion. Escenas memorables las inciales al ver como por miedo un hombre abandona a su esposa a la merced de los zombies (parte muy cruda y triste), tambien como cuando el ejercito de los Estados Unidos bajo activacion de codigo rojo al no poder contener la plaga, matan indiscrimindamente a infectados y no infectados, mientras estos ultimos tratan de sobrevivir al ataque de ambas amenazas. Aca solo hay un final que no es nada bonito y es muy sombrio.

En 28 Weeks Later hay un mensaje positivo a pesar del evidente pesimismo del filme, puesto que los hijos del matrimonio que separo durante el primer brote representan la esperanza que a toda costa debe ser salvada, aunque cabe señalar que esta pelicula me recuerda mas a los filmes de Romero donde el egoismo y el miedo de los seres humanos domina sus corazones haciendo que hagan cosas atroces en pro de la supervivencia.

Aunque 28 Weeks Later no supera su predecesora (rara vez un filme logra eso), es una digna continuacion, es un buen filme cargado de drama, sangre, terror y suspenso, no es tiempo perdido verlo.

28 Days Later (Exterminio, Año 2002)

2009-04-08T01:17:00.000-07:00

Dirección: Danny Boyle.

Guión: Alex Garland.

Producción: Andrew Macdonald.

Música: John Murphy.

Fotografía: Anthony Dod Mantle.

Montaje: Chris Hill.

Diseño de producción: Mark Tildesley.

Dirección artística: Mark Digby, Patrick Rolfe y Dennis Schnegg.
Vestuario: Rachael Fleming.

Interpretación: Cillian Murphy (Jim), Naomie Harris (Selena), Brendan Gleeson (Frank), Christopher Eccleston (Mayor Henry West), Megan Burns (Hannah), Alex Palmer (Activista), Bindu De Stoppani (Activista), Jukka Hiltunen (Activista), David Schneider (Científico), Leo Bill (Jones).

El genio filimico Danny Boyle (muy famoso en estos dias por su oscar a mejor pelicula por Slundog Millionaire), tras exitos como Trainspotting, Shallow Grave (excelente thriller de suspenso) y del fiasco de drama suspenso The Beach, nos sorprende en 2002 con un interesante thriller de terror que demuestra como se puede renovar el clasico cine de terror de zombies (a ver si aprenden de Boyle tanto director mediocre haciendo remakes).

28 Days Later relata como un hombre que ha durado 28 dias en coma tras un accidente, despierta para encontrarse con una hinospita Londres donde aparentemente todo se halla en calma tras un notable caos, el cual se vera manifestado cuando halle otras personas que enloqucidas buscan atacarle, hasta que es salvado por unos sobrevivientes que narran como en tan solo 28 dias un nefasto virus ha transfromado a todo Inglaterra en un pais repleto de humanos furiosos dispuestos a actos violentos y sangrientos en contra de los no infectados.

Esta pelicula retoma el concepto de George A. Romero de una peste que transforma a los seres humanos esn seres agresivos (no son lentos ni torpes, por el contrario son rapidos y muy violentos, aunque en si poco inteligentes), que esta vez son infectados por una variacion de virus de rabia la cual les impulsa a atacar otros seres humanos sin razon alguna, conservando todas las vulnerabilidades de un ser viviente (no son muertos vivos), donde Boyle retoma de forma aun mas cruda el mensaje de Romero afirmando que los verdaderos malvados no son los zombies sino los seres humanos comunes y corrientes con sus naturalezas egoistas en pro de no solo la autopreservacion, sino el juego de poderes y la manutencion de falsas promesas por las cuales pueden denigrar a sus semejantes; pero como valor agregado tambien muestra las cosas buenas de la humanidad, como el sentido de familia, la solidaridad, la valentia, el amor y la esperanza siempre latente en los corazones humanos a pesar que todo este hecho un desastre (a diferencia de los filmes zombies de Romero que suelen ser pesimistas y totalmente agobiantes).

Visualmente la pelicula se filmo totalmente con camaras digitales dandole un aspecto un tanto frio y en ocasiones bizarro, con una banda sonora sobervia que ambienta adecuadamente cada escena donde los actores hacen actuaciones sino dignas de un oscar, al menos convincentes y decentes. Visualmente recurre a muchas simbologias al resaltar las cualidades positivas humanas. Argumentalmente es muy bien elaborada aunque no es la gran novedad, salvo por el optimismo que se refleja en instantes, ademas que cuenta con dos finales que agregan mas interes a la historia y hacen pensar cual de los dos realmente fue; el primero feliz y esperanzador y el segundo bastante deprimente, mas crudo y real (recuerdo que en ambos se veia una misma imagen, sino que en el optimista esta decia hello y en el pesimista decia hell...magnifico). Otra escena impactante es cuando el protagonista va rescatar a su amada y una amiga y este iracundo con los captores se comporta con tal violencia que las rescatadas piensan que se halla infectado, resultando impactante ver hasta que punto podemos ser brutales y como muchas veces esta brutalidad reside en las buenas intenciones.

Esta pelicula paso un tanto desapercibida por el filme Resident Evil (la cual es un total bodrio) de forma injusta, recomiendo verla porque es de los pocos productos de cine zombie muy bien elaborado en los ultimos años (no basuras como REC, y reitero, cualquier parte de Resident Evil especialmente Extinction), es entretenida, argumentalmente excelente y visualmente impactante.

Martyrs (Año 2008)

2009-03-29T23:00:00.000-07:00

Dirección: Pascal Laugier
Producción: Richard Grandpierre, Simon Trottier
Guión: Pascal Laugier
Fotografía: Stéphane Martin, Nathalie Moliavko-Visotzky
Música: Sepukku Paradigm
Montaje: Sébastien Prangere
Intérpretes: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï, Catherine Begin, Robert Toupin, Patricia Tulasne

Cuado veia cine frances, no creia que de la abundante tematica romantica, adolescente y bohemia que caracteriza a este, llegara una pelicula que pudiera fascinarme y alterame tanto a la vez como lo ha hecho Martyrs.

No hablare mucho de la trama, pues gran parte del atractivo del filme radica alli...Una niña escapo de una fabrica abandonada donde era torturada, absolutamente traumada, sin dar nociones claras a la policia de sus captores ni lo que le hicieron, solo confesando a su amiga Anna lo sucedido y los demonios que la atormentaban tras el hecho; 15 años mas tarde, Lucie irrumpe en una casa campestre con un rifle asesinando a toda una familia que ella cree que fueron sus torturadores, siendo luego auxiliada por su amiga Anna (quien esta enamorada de Lucie), e iniciando lo que seria un viaje al infierno de Lucie, en el cual se internaria mas de lo que ella quisiera.

Martyrs provoca diversas reacciones, pues no solo es un filme de terror, tambien es de suspenso y hasta dramatico (bastante impactante y conmovedor por cierto); posee una dosis de violencia y gore bastante altas que sin embargo no contrarrestan el peso argumental de la historia. La pelicula se desarrolla a buena velocidad con pocos tiempos muertos que son casi imperceptibles, recurriendo al principio a bastantes flashbacks asociados a un ente que persigue a Lucie para entender la locura que esta padece, y luego a escenas breves de impacto que muestran el martirio de Anna. Las actuaciones residen en un 90% en las protagonistas Lucie (Morjana Alaoui) y Anna (Mylène Jampanoï), quienes hacen un excelente trabajo al transportarnos a la aterradora, traumatica, dolorosa y cruel atmosfera (el personaje de Lucie inspira desde miedo hasta piedad por su abrumadora locura) que caracteriza esta pelicula. Los escenarios son bastante frios enfatizando la cruda perversion en las cuales se hallan atrapadas la protagonistas, con musicalizaciones adecuadas a los momentos aterradores asi como los dramaticos. Las escenas sangrietas son muy bien elaboradas y realistas, contundentes y altamente explicitas con el valor agregado de ser bastante efectivas en transmitir el dolor mismo de Lucie y Anna, a tal nivel que pueden resultar pesadas hasta para los fans mas acerrimos al cine gore.

Es dificil hablar de este filme pues posee una alta carga psicologica que bien fascina y a la vez perturba, en el cual vemos en todo su esplendor la bajeza de la naturaleza humana y como esta se vale de cualquier argumento logico justificandose para destuir vidas y almas lacerando cuerpos mientras de paso estropean mentes, bajo el ardid de curiosidades morbosas y malsanas de gente que recurre a esto para llenar sus vidas vacias y opulentas, con placeres macabros...Martyrs plantea hasta que punto podemos ser sadicos en busca del conocimiento, y también masoquistas y perseverantes en un instinto de autoconservacion absurdo sin esperanza alguna de volver a la normalidad o seguir viviendo tras un calvario sistematico y prolongado...simplemente esta pelicula nos encara hacia nuestro lado mas torcido y ruin, y produce gran morbo ver hasta donde puede llegar tal nivel de crueldad sera proyectado.

Es un filme que recomiendo vean con bastante amplitud mental y la mayor cabeza fria posible; nada decepcionante, entretenido y convincente; realmente aterrador, impresionante y triste...por cierto, el director de Martyrs se halla haciendo el remake de Hellraiser, espero que haga tan excelente trabajo como lo hizo con este filme.

Demons 2: The Nightmare Returns (Año 1986)

2009-03-27T00:28:00.000-07:00

Dirección: Lamberto Bava
Guión: Dario Argento
Producción: Dario Argento
Musíca: Simon Boswell y Ian Astbury
Fotografía: Francesco Bellomo
Montaje: Piero Bozza
Interpretes: Bobby Rhodes, Coralina Cataldi Tassoni, David Edwin Knight y Nancy Brilli

Tras el exito internacional de Demons (Demoni) se lanza al año siguiente Demons 2: The nightmare Returns (Demoni 2: L'incubo ritorna), pareciendo mas un remake de la primera que una continuacion con el debut de la pequeña Asia Argento que en aquel entonces tan solo tenia 8 años.

La historia inicia cuando una niña mimada y cabrona, se encierra ver television en un berrinche que padecio en plena fiesta de su cumpleaños, con tan mala suerte que sintoniza un programa donde se ve unos sujetos que entran al area aislada tras los eventos de la primera parte, donde accidentalmente reviven un demonio que escapa de la television atacando a nuestra berrinchosa niña que ahora se endemonia atacando a todos los asistentes a la fiesta y posteriormente trasmite su demoniaco estado al resto de los habitantes del edificio donde habita.

Esta pelicula no difiere mucho de la primera, pues tambien se desarrolla en un ambiente cerrado donde los demonios acorralan a todo aquel humano normal, se repiten escenas similares como el demonio pequeño que brota de la espalda de uno de los endemoniados (solo que el de esta parte es mas bien gracioso y parece un duendecillo), existe otro protagonista que es un parangon en habilidades pero menos audaz...en si solo se hace un tanto menos surreal la consistencia de la trama de su predecesora quitandole el encanto original que poseia. En el apartado musical, no hay quejas muy bueno como solia ser en la primera parte, las escenografias si desmejoraron un poco siendo un tanto mas sosas...posee novedades como la de un perro casero que se endemonia (muy gracioso y cutre, muy clase b), y la dramatica lucha de los habitantes del edificio con los demonios en el parqueadero.

Un poco menos divertida que la anterior, pero por lo demas es igual, si la ven no se arrepentiran (si gustan del cine clase b, claro esta), eso si no busquen reflexiones o metaforas del mundo o la humanidad, solamente, disfruten del filme, rian o aterrense segun sea el caso a la edad que tengan.

La Terza Madre (Año 2007)

2009-03-27T00:06:00.001-07:00

Dirección: Darío Argento
Producción: Claudio Argento, Darío Argento, Giulia Marletta
Guión: Jace Anderson, Walter Fasano, Adam Gierasch , Simona Simonetti
Música: Claudio Simonetti
Reparto: Asia Argento, Cristian Solimeno, Moran Atias, Udo Kier

Tras 27 años, el 31 de Octubre de 2007 en el Festival de Cine de Roma, por fin concluía la trilogía de las tres madres, la espera había terminado y todos creíamos que por fin Argento recuperaría su esplendor…pero nos equivocamos, y como si se tratase de una maldición, la presencia de Asia Argento anunciaba que el film no seria lo que esperábamos.

Asia encarna una curadora de un museo romano a donde llega una misteriosa urna, que tras ser abierta libera a tres demonios y al espíritu de Mater Lacrimarun, quien desata un apocalipsis romano que solo la curadora con la ayuda de su difunta madre (quien murió tratado de detener a Mater Suspiriorum con sus enormes poderes de bruja blanca…¿Por qué lo logro una simple bailarína y ella no?, ni idea) que obra como si fuese un hada madrina, y ayuda a su pequeña en el dominio de sus inexplorados poderes para detener a la hermosa bruja suprema.

Visualmente no posee nada de sus antecesoras y vicia en el gore crudo y típico, además de rebosar la pantalla con brujas pseudogóticas, perversas e ineptas; además pierde el aire bizarro y misterioso, con una Mater Lacrimarun encarnada por la hermosa Moran Atias que hace unas pocas apariciones en el filme con total mediocridad e insipiencia sin lograr superar al breve cameo de Ania Pieroni en tal rol en el ya aquel ya lejano año 1980 en Inferno; el giallo brilla por su ausencia, con un suspenso premeditado y mediocre, donde la residencia de la bruja no posee protagonismo alguno salvo en el final que se desarrolla en unas catacumbas horrendas (carentes del preciosismo de los escenarios de Suspiria e Inferno) bajo la misma; y ni hablar del final, con un desenlace tonto y que parece escrito por un retrasado mental (¿será que la edad le esta dando ya duro a la mente de Darío?).

Simplemente pésima, predecible, aburrida y decepcionante de principio a fin, lo único destacable es una buena banda sonora compuesta por el exGoblin Claudio Simonetti.

Darkness Falls (Año 2003)

2009-03-25T17:37:00.000-07:00

Dirección: Jonathan Liebesman

Guión: Joe Harris

Producción: John Fasano, John Hegeman, William Sherak, Jason Shuman.

Música: Brian Tyler

Elenco: Chaney Kley, Emma Caulfield, Lee Cormie, Grant Piro, Sullivan Stapleton, Steve Mouzakis, Peter Curtin, Kestie Morassi, Jenny Lovell, John Stanton.

Muy buena e interesante película de terror para aquellos que no gustan o que simplemente no están acostumbrados a observar grandes dosis de sangre, tripas, mutilaciones y demás muertes mega violentas. Para mi Darkness Falls es una pelicula extremadamente SUAVE y aburrida. Muy falta de originalidad y de hemoglobina, demasiado predecible, realmente no aporta nada al cine de terror, desgraciadamente es UNA MÁS DEL MONTÓN a pesar de que las actuaciones no son tan mediocres como normalmente suelen ser en este tipo de cine.

Darkness Falls es una versíon terrorífica del viejo cuento del hada de los dientes, esta vez se le agrega que la tipa fue quemada y regresó para vengarse de todo aquel que le vea el rostro, afortunadamente (para los personajes de la pelicula), y desafortunadamente (para mi) la bruja solo ataca en la oscuridad (ULTRA ORIGINAL ESTO....lo han hecho en un 90% de las peliculas de terror).

En realidad no me gustó mucho, me dormí viendola, la terminé gracias a un pedo que se escuchó tan fuerte que pegué un salto, muy apenado con el resto de las personas que la veian.

Tenebre (Año 1982)

2009-03-24T13:08:00.001-07:00

Dirección: Dario Argento
Guión: Dario Argento
Producción: Claudio Argento, Salvatore Argento
Elenco: Anthony Franciosa, Christian Borromeo, Mirella D' Angelo, Veronica Lario, Ania Pieroni, Eva Robins, Carola Stagnaro, John Steiner, Lara Wendel, John Saxon, Daria Nicolodi.

A Tenebre le tengo mucho aprecio. Dirigida por el genial Dario Argento y protagonizada por Anthony Franciosa, es una película visualmente gélida (no tanto como Phenomena) llena de tanto color blanco que enferma por donde se le aprecie y de una música que le da buena atmósfera, a pesar de las pésimas actuaciones maneja una historia muy entretenida y medianamente compleja por la obsesiones y el estilo de vida de algunos personajes, hay más de uno que no está cuerdo en esta cinta (como suele suceder en muchas películas de Dario Argento). Es una pelicula rara y fria con excelentes movimientos de cámara, es un giallo absolutamente entretenido lleno de mucho suspenso y sangre.

Cuenta con la participación de Ania Pieroni, aquella mujer que hizo la reconocida aparición de Mater Lacrymarum en Infierno de Dario Argento. Las bellisimas Veronica Lario y Mirella D' Angelo. También participa Daria Nicolodi como una de las protagonistas, su personaje es uno de los más planos y pobres y ella aún lo hace peor gracias a su pésima actuación.

La historia gira alrededor de un exitoso escritor que se ve envuelto en una serie de asesinatos inspirados en su best-seller una novela policiaca que lleva por el nombre TENEBRE, el planteamiento del asesino de la historia consiste en "castigar" las actitudes humanas que a su consideración resultan "perversas, corruptas y llenas de depravación" (Infidelidad, Prostitución, Homosexualidad, Hurto, etc) todo debido a una experiencia en la infancia que lo marcaría para siempre. No quiero contar mucho acerca de la historia, solo digo que es muy buena, con muchos giros, persecuciones, desnudos, decorados y escenas muy sangrientas. Particularmente se me hace más entretenida que Suspiria, Inferno, Terror en la Opera y otras peliculas del director italiano.

Demons (Año 1985)

2009-03-19T21:22:00.000-07:00

Dirección: Lamberto Bava
Guión: Dardano Sacchetti
Producción: Dario Argento
Elenco: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli.

Demons es un clásico de terror italiano de mediados de los ochenta (fue todo un éxito comercial). No creo que sea una película del montón a pesar de tener una historia incoherente. Esta llena de tensión y sustos desde el principio hasta el final.

Recuerdo que yo tenía unos 8 años y cursaba tercero de primaria cuando un compañero me estuvo haciendo un relato de la película, y por esa razón fui a un video y la alquilé para verla en Betamax. Al verla quedé muy aterrorizado y creo que estuve tan obsesionado con esos demonios por muchísimo tiempo a pesar de los comentarios de una de mis tias -No da miedo, lo que da es asco- la película tiene algo muy especial y lo voy a plantear a continuación.

Al principio un hombre con una máscara plateada va regalando entradas para un pre-estreno de una película de terror a los transeúntes de una estación de metro. El cine es nuevo y es extraño porque todo el que habia pasado por esa esquina con anterioridad jamás había visto la edificación. Es un lugar completamente terrorífico su fachada le hace un guiño a la mansión de Inferno dirigida por Dario Argento. Ninguno tiene idea que película van a observar. La acción comienza cuando lo que sucede en la película ocurre mágicamente en la realidad, poco a poco cada uno de los asistentes se va convirtiendo en Zombie y unos cuantos personajes luchan por escapar pero el lugar está completamente cerrado, ya que al dar con las puertas encuentran muros de concreto lo que obliga a los protagonistas del film a desarrollar las habilidades de ninjas-motociclistas. En fin el escape resulta de una manera lo más ilógica y particular (un helicóptero por arte de magia cae sobre el techo destruyéndolo) pero al salir la ciudad está completamente infestada de demonios asi que la persecución continua, hasta que al fin dan con otros sobrevivientes que tienen un vehículo para escapar. Es una trama simple e incoherente en muchos aspectos pero resulta ser mágica y muy entretenida. La música es genial 100% ochentera a destacar Billy Idol, The Adventures, Saxon, Scorpion, Motley Clue, Go West pero sobretodo Claudio Simonetti.

Demons es muy divertida, sangrienta y asquerosa. Especial para los que aun les fascinan las peliculas viejas y las recuerdan con melancolía. No aburre, tiene un ritmo muy rápido y desenfrenado, es toda una carrera por la supervivencia llena de salvajadas, arañazos, mutilaciones, ojos brillantes y vómitos de color verde.

Black Christmas (Remake, año 2006)

2009-03-18T16:17:00.000-07:00

Dirección: Glen Morgan

Guión: Glen Morgan y Roy Moore

Producción: Marty Adelstein, Steven Hoban, Glen Morgan, Dawn Parouse, Victor Solnicki, James Wong

Música: Shirley Walker

Elenco: Katie Cassidy, Michelle Trachtenberg, Kristen Cloke, Mary Elizabeth Winstead, Lacey Chabert, Andrea Martin, Crystal Lowe, Oliver Hudson,

Otro REMALE, perdón REMAKE para la larga lista de bodríos que se han estrenado estos años. Vale destacar que ésta película fue estrenada en los Estados Unidos en 2006, pero por cosas de la vida tan solo hace unos dos meses estuvo en las salas de cine colombianas (hubiera sido mejor jamás estrenarla aca), esta película no sirve, es una mierda, no tiene forma, ni fondo, está llena de clichés por donde se le mire.

Trata sobre un grupo de zorras en una casa (eso si, todas muy hermosas) pasando nochebuena, obviamente una se caracteriza por ser la más zorra, la otra es la intelectual, no falta la alcohólica, y la que sirve de burla para todo el mundo. La película es aburrida y no tiene una lógica coherente, lo único que uno quiere es que el asesino o lo que sea las mate a todas lo más rápido posible para ver que tal son las muertes pero ni esto satisface, las muertes son aburridas, no hay persecuciones ni mucha sangre, y lo increible es que asi vienen y las censuran como si uno no se mereciera ver algo bueno despues de esperar todo un metraje lleno de aburrimiento, un guión de lo más incoherentemente rebuscado, malos diálogos y pésimas actuaciones.

No vale la pena ver ésto ni un fin de semana, es preferible ponerse a ver Sabados Felices o cualquier pelicula de Steven Seagal antes que ver semejante tontería

The Midnight Meat Train (Año 2008)

2009-03-18T15:10:00.000-07:00

Dirección: Ryuhei Kitamura
Guión: Jeff Buhler (basado en un relato de Clive Barker)
Produccón: Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Clive Barker, Jorge Saralegui
Música: Robb Williamson y Johannes Kobilke
Fotografía: Jonathan Sela
Intérpretes: Bradley Cooper, Leslie Bibb, Vinnie Jones, Brooke Shields, Roger Bart, Tony Curran

Hacia mucho que no sabia de Clive Barker a excepcion de lo ajada que se hallaba su saga de Hellraiser a partir de la tercera entrega de esta, cuando de reprente me tope con el DVD que decia "Clive Barker's The Midnight Meat Train", y me dije, a mi mismo...mi mismo, vere esa pelicula y la verdad...hacia rato no veia un filme de terror tan bueno.

The Midnight Meat Train se desarrolla en New York, donde un intrepido fotografo se halla en la mision de capturar con su camara el corazon de la ciudad por encargo de la dueña de una galeria de arte. En tal proceso este sujeto se ve involucrado con unas desapariciones misteriosas que se llevan a cabo en el metro a altas horas de la noche y la madrugada que se hallan relacionadas con la presencia de un extraño sujeto de traje gris y que siempre lleva consigo un maletin; siendo asi, es el fotografo quien poco a poco ira descifrando que algo extraño sucede alli conectado con el raro sujeto que siempre aborda el tren en el horario de las desapariciones.

Esta pelicula si bien a veces es un tanto lenta, no deja de ser emocionante con escenas bastante sangrientas y violentas (esta pelicula es gore puro y crudo), entre las cuales destaca la de la mujer decapitada que ve a lo lejos el resto de su cuerpo en tanto muere. La adaptacion del relato de Clive Barker a guión por parte de Jeff Buhler es muy buena aunque hubiera sido de agradecer que se hayan eliminado al maximo los tiempos muertos del filme, sin embargo es efectivo generando un escenario macabro y tenso que atrapa al espectador con gran facilidad, tambien debido a la excelente direccion de Ryuhei Kitamura quien usa un escenario reducido y claustrofobico del metro de una manera magistral que marca la pauta tetrica del filme (pues estas en algo que se mueve y sabes que corras a donde corras, finalmente no tendras donde mas ir o esconderte). Las actores tambien se comportan al altura, especialmente el fotografo y el asesino que desempeñan sus roles con bastante conviccion (el asesino es un personaje que por su frialdad realmente aterra), y en el apartado musical , se puede decir que es preciso aunque a veces es un tanto soso.

The Midnight Meat Train nos transporta a otro aterrador mundo subadyacente de Clive Barker donde un festin de sangre y carne envuelve un misterio aun mas sombrio que los asesinatos que se llevan acabo en el metro; es como esa pesadilla paranoica que se hace real cuando menos piensas y acaba con todo lo bueno de tu vida ante tu inutil mirada sin que puedas hacer nada y descubres un mundo mas oscuro del que pensabas habias visto.

Gore a borbotones, ambiente siniestro, personajes extraños, una trama desconcertante de final inesperado y aterradorra hasta la medula; sencillamente un excelente thriller de terror, no se lo pierdan.

Eden Lake (Año 2008)

2009-03-18T08:34:00.000-07:00

Dirección: James Watkins
Guión: James Watkins
Producción: Christian Colson y Richard Holmes
Música: David Julyan
Reparto: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Tara Ellis, Jack O'Connell, Finn Atkins, Jumayn Hunter, Thomas Turgoose, James Burrows, Thomas Gill, Lorraine Bruce, Shaun Dooley, James Ghandi.

La existencia de adolescentes abusivos ya sea en las escuelas, vecindarios, parques y lugares públicos en general es algo viejo. ¿Hoy en dia quien no ha sabido de dos vecinitos se han golpeado por culpa de un balón de fútbol? o en el peor de los casos ¿Quien no ha sabido de quejas por parte de los vecinos por el volumen de la música?, etc. El asunto es aún más grave cuando los niveles de disgusto rayan en la violencia y peor todavía en el asesinato.

Eden Lake es un reflejo del salvajismo del ser humano o mejor dicho la recuperación de los instintos que caracterizan las primeras etapas de la evolución. Aca no hay monstruos mutantes, no hay brujas, ni cientificos locos que crean el super virus ni mucho menos, en Eden Lake se muestra la lucha del hombre contra el hombre donde la ley del más fuerte impera sobre el más débil, y el juego del gato y el ratón se pone otra vez de moda.

Cuando vi ésta película algunas escenas me causaron sentimientos encontrados, melancolía y hasta tristeza, creo que todos hemos pasado por momentos de desesperación, cometemos acciones y al final nos desconocemos completamente por la barbaridad que hemos realizado.

La historia va cuando una profesora de Kinder y su novio se van a descansar frente al hermoso paisaje de EDEN LAKE sin contar con la presencia de unos niñitos de 12 a 16 años revoltosos en busca de pleitos, los disgustos entre ambos grupos comienzan de manera muy fácil: El alto volumen de la música. Luego continuan con frases irrespetuosas y con gestos vulgares, despues pasa lo que uno siempre espera ante este tipo de película: MUCHA VIOLENCIA Y MUCHA SANGRE, tanto que el problema de convivencia empieza a crecer de manera exponencial a lo largo de toda la película concluyendo con un final jamás esperado que no voy a relatar.

El director se pasa, creo que exagera demasiado en algunos puntos pero también le hace falta hacer énfasis en otros, me gustó mucho la actuación del jefe de la pandilla, en realidad uno alcanza a odiar a ese maldito hijo de puta. Por otra parte el papel de la heroina sufre un cambio muy interesante a lo largo de la cinta, pasa de ser una estúpida y consentida muchacha a una bestia salvaje mercenaria.

Creo que es una película recomendable, vale la pena verla, eso si, no esperen EL SUPER CLÁSICO ni nada por el estilo, el final es muy pero muy inesperado...cualquiera podría ponerse a llorar o levantarse completamente disgustado.

The Woods (Año 2006)

2009-03-18T00:43:00.000-07:00

Direccióm: Lucky McKee
Guión: David Ross
Fotografía: John R. Leonetti
Música: Jaye Barnes-Luckett, John Frizzell
Producción: United Artists
Distribuidora: Sony Pictures
Reparto: Agnes Bruckner, Patricia Clarkson, Bruce Campbell, Agnes Bruckner, Colleen Williams, Lauren Birkell, Jane Gilchrist, Ivana Shein, Marcia Bennett, Rachel Nichols

Cuando creia que el encanto de los viejos filmes brujeriles de terror de decadas pasadas era cosa del pasado, aparece The Woods, que si bien no es un mega filme de terror, resulta ser refrescante ante lo que se ha producido los ultimos años y aunque toma elementos ya vistos, no cae en el vicio de los remakes.

La historia gira en torno a una adolescente de los años 60, que es conflictiva e irreverente, la cual "gana una beca" en una escuela de señoritas muy prestigiosa de Nueva Inglaterra para la alegria de su madre quien poco la soporta. La chica aca es una completa desadaptada ganandose la enemistad de una compañera de clases y posteriormente la amistad de otra cuyo talento es el canto. Nuestra protagonista empieza a oir voces en el bosque que circunda la escuela, ademas de ver cosas raras en el mismo bosque, que se conectan con un mito que se cuenta alli sobre unas brujas y su venganza muchos años atras. Desapariciones de las alumnas becadas, habilidades paranormales de la protagonista, conspiraciones y manipulaciones de las maestras y demas son el comun de esta pelicula.

En cuanto la vi se me vino a la mente el clasico Suspiria de Darío Argento, por la atmosfera extraña y paranoica que envuelve a una academia de señoritas y la evidente rareza de las mentoras de esta. Aunque esta pelicula es mas lenta y tiene algunos tiempos muertos que tienden a aburrirnos un poco, de la mitad en adelante posee un magnifico desenlace con unas breves escenas que incluyen contenidos gore de buena calidad. Las actuaciones son muy buenas y los personajes poseen identidad propia siendo carismaticos aportando riqueza argumental al filme, añadiendo a esto un buen manejo de camaras y escenografias de aspecto frio y lugubre que favorecen el aire misterioso que presenciamos a lo largo de todo el filme, fortalecido por una banda sonora adecuada.

Cabe destacar escenas como cuando la protagonista va despertar a una compañera que consolo en la madrugada y al levantar las cobijas de la cama de esta, halla un bulto de hojas secas en vez de la compañera, imprimiendo un de gran aspecto bizarro, siniestro y pagano a la trama.

Jamas imagine que Lucky McKee pudiera hacer una pelicula tan buena tras ver su trabajo en el capitulo que hizo para la serie "Masters of Horror" titulado "Sick Girl" que era una historia mediocre de un romance lesbico entre una entomologa y su novia que se transformaba en un insecto, pero bueno, con The Woods, McKee se muestra como un prometedor director de cine de horror que quiza pueda sacar de la cloaca al genero atestado de ideas poco originales y remakes pesimos.

The Woods es el reflejo extremo de la incomprension y soldedad de los adolescentes cuando tratan de ganarse un espacio en el mundo, e incluso es uan metafora de cuan asfixiante y desagradable puede ser estar en un lugar donde no quieres estar, que ademas es hostil y poco amigable, pero que quieras o no, te ata hasta que no termines alli tu labor.

No es la mega pelicula de horror de culto, pero es buena, entretenida y un justo homenaje a Suspiria, totalmente recomendable y nada decepcionante.

Friday 13th (Remake, año 2009)

2009-03-17T23:45:00.000-07:00

Dirección: Marcus Nispel.
Guión: Damián Shannon, Mark Swift.
Fotografía: Daniel Pearl.
Musíca: Steve Jablonsky.
Montaje: Ken Blackwell.
Reparto: Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Aaron Yoo, Amanda Righetti, Travis Van Winkle.

La verdad fui a ver esta pelicula porque mi buen amigo HOMBRE AMARILLO me invito a verla (siendo el quien se hallaba expectante ante esta anunciada decepción), porque siendo sincero no esperaba nada de este remake basado en una idea tan desgastada y poco original (no olvidemos que la saga original de Friday 13th toma bastantes elementos de la filmografia de Mario Bava, especialmente su pelicula "Bahia de Sangre"), y sin embargo, la original resulta ser mil veces superior.

La trama radica en un grupo de adolescentes codiciosos que se van a buscar un cultivo de marihuana oculto cerca al ya mitico Crystal Lake, donde a pesar de las leyendas locales de la enorme sed de venganza de Jason Vorhees hacia jovenes cachondos y estupidos, estos chicos se internan alli y son mascrados por nuestro engendro que ahora corre (chococrispidoso, ahora solo falta que como la pantera rosa en dada epoca, vuelvan a Jason parlante y elocuente). Luego, el hermano de una de las jovenes desaparecidas en el nefasto evento, sale en su busqueda, topandose con otra pandilla de cachondos idiotas que seran masacrados mientras el y otra bella joven (retomando por un instante el cliche aquel que la virgen sobrevive, pero embarrada, finalmente muere...debio haberse tirado al protagonista si supiera que igual la iban a destajar...jajaja) buscan indicios sobre que le sucedio a la hermana del protagonista y enfrentan nuestro jason con look mas urbano, que ademas ahora destila una inteligencia que le hace capaz de poner trampas y cavar tuneles, y con nuevos talentos de secuestrador.

El filme es aburrido, predecible, con personajes carentes de identidad propia que no aportan mucho al filme, ademas nada novedosos siendo copias malas de los que veiamos en la saga original; el guion es pobre y ni siquiera podriamos decir que es un remake, mas bien como una nueva version empeorada, incluso mas descafeinada en contenidos gore demasiado moderados. Esta pelicula desvirtua a Jason por completo y si existiese en la vida real se habria cargado a todo el equipo del film por semejante insulto a su imagen (aun mayor que el viejo videojuego que tenia para mi nintendo). Sencillamente Marcus Nispel la vuelve a cagar despues del otro remake (recague diria yo) como lo fue su version de Texas Chainsaw Massacre...pero que se puede esperar de un video realizador de videos de musica pop, sera muy bueno en ello, pero dirgiendo peliculas de terror que ni siquiera son su idea original, mejor que se meta a lavar quesos...me parece mas acertado un remake, de Floria Sigismondi, Chris Cunninham, Mark Romanek, incluso Michel Gondry que han demostrado en sus realizaciones de videos musicales una gran oscuridad y atmosfera bizarra...pero este tipejo Marcus Nispel no da pelo pa moño, y me cago en el.

Las escenografias y la iluminacion son lo mas rescatable de la pelicula asi como el manejo de camaras, del vestuario y musica ni hablar, son otra metida de pata (como si aparte de tocar fondo con tan mediocre dirección y guión no fuera suficiente, cavan y hacen mas fondo) pues el atuendo de Jason se ve muy bien conservado (¿sera que ahora lava, plancha y cose?, este Jason del siglo XXI si que es talentoso) y los fondos musicales no son nada impactantes ni colaboran para darle aire mas tetricoa esta bazofia filmica.

Simplemente un film, malo, muy malo, debio ir directo al DVD, que si no fuese por su alto presupuesto y porque no tiene nada de gracioso y si mas bien de molesto, clasificaria como clase b e incluso clase z, pero simplemente es terror basura...esta era de los remakes y los covers es un fastidio, a ver si hacen las cosas bien como en el remake de Dawn of the Dead o si retan sus mentes para crear peliculas de horror buenas.

Grindhouse: Death Proof (Año 2007)

2009-03-17T13:30:00.000-07:00

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Producción: Elizabeth Avellan, Shannon McIntosh, Robert Rodriguez, Pilar Savone, Erica Steinberg, Quentin Tarantino
Música: Jack Nitzsche
Reparto: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thoms, Rose McGowan, Jordan Ladd, Mary Elizabeth Winstead, Quentin Tarantino, Monica Staggs.

Pulp Fiction me gustó mucho, Kill Bill: Vol 1 me encantó demasiado, Kill Bill: Vol 2 reconfirmó mi fascinación, luego vino Death Proof y ahora Quentin Tarantino es uno de mis directores favoritos.

La receta a grandes razgos es fácil de llevar a cabo: Echamos en la licuadora a ocho mujeres espectacularmente hermosas, un auto a prueba de muerte, un loco endemoniado y el resultado es uno de los mejores festines de violencia y sangre que he visto en los últimos meses. La cosa no hubiera sido igual gracias al talento, esfuerzo, dedicación, diálogos y ambientación que Tarantino y su grupo de colaboradores imprimen a cada una de las escenas y creo que esto es lo más importante de todo

Sin lugar a dudas para mi Death Proof es una versión retorcida y sangrienta de la serie "Sex and The City" lo que la hace aun mucho mejor, trata de un grupo de bellas mujeres (conduciendo un auto) que les encanta hablar de hombres, sexo, fiestas, moda y dietas (las mismas tonterías y estupideces de siempre, pero como todo es con el sello Tarantino esto se hace MUCHISIMO MEJOR), pero oh sorpresa!!, la cosa mejora notablemente cuando un personaje de nombre Stuntman Mike (un doble de peliculas de acción) en su carro (a prueba de muerte) ha decidido literalmente MASTICARLAS, HACERLAS POLVO Y LUEGO ESCUPIRLAS nada mas y nada menos que haciendolas chocar con su auto. Pero hay más, existen situaciones muy chistosas, repito no hubiera sido lo mismo sin los diálogos y sin los pintorescos personajes, cada uno con una personalidad muy bien definida y actitud hacia la vida

La película es excelente, cumple con lo que promete (Un homenaje a las B-Movies de antaño) inclusive da mucho más de lo esperado, si eres de esas personas que busca distraerse, pasar un rato ameno y muy pero muy divertido viendo autos a toda velocidad, mujeres hermosas, bailes eróticos, escenas sangrientas y no eres de esos que buscan la respuesta a los problemas de su triste, meláncolica y absurda miserableza de vida por medio de una cinta (porque para eso están los noticieros y la realidad misma), Death Proof no es una película, es LA PELÍCULA indicada para pasar un buen rato de esparcimiento

Aspectos a destacar: La música, el baile erótico de Butterfly, la escena del choque y las frases de Kim (mi personaje favorito)

I'm the horniest motherfuckin' bitch on the road!!!

Grindhouse: Planet Terror (Año 2007)

2009-03-17T13:24:00.000-07:00

Dirección: Robert Rodriguez
Guión: Robert Rodriguez
Producción: Robert Rodriguez y Elizabeth Avellan
Musíca: Robert Rodriguez
Fotografia: Robert Rodriguez
Montaje: Robert Rodriguez y Sally Mendez
Vestuario: Nina Proctor
Reparto: Quentin Tarantino, Bruce Willis, Rose McGowan, Marly Shelton, Freddy Rodriguez, Josh Brolin, Jeff Fahey, Michael Biehn, Naveen Andrews, Stacy Ferguson (Fergie).

Cuando Quentin Tarantino se reunio con su buen amigo Robert Rodriguez a realizar un proyecto en conjunto con dos historias dirigidas por cada uno (al estilo de "Two Evil Eyes" que reunio a Dario Argento y George A. Romero en lo que podria ser los peores trabajos de sus carreras) produciendo dos historias distintas que se lanzaron en conjunto llamando a tal proyecto filmico "Grindhouse" siendo un homenaje a los viejos filmes de terror de los años 70 y 80, creando asi Death Proof (por parte de Tarantino) y Planet Terror (por parte de Rodriguez, que es la pelicula que trataremos aca).

Planet Terror trata sobre la ya sobreexplotada trama de armas biologicas fuera de control en una poblacion, la cual es infestada por unos horribles zombies sanguinolentos y purulentos (geniales, porque se ven realmente asquerosos) que buscan devorar carne fresca de sus congeneres humanos no infectados, y estos ultimos tratan de sobrevivir a tal hecatombe refugiandose y luchando lo mejor que pueden.

Visualmente la pelicula emula los filmes de hace 20 o 30 años con chorros exagerados de sangre y cuerpos descuartizados en exceso, al igual que la musica que es bastante acertada con ciertos toques groovy, ademas de escenografias pueblerinas, rurales y de carretera tambien muy comunes de aquellas decadas pasadas. El guion y las actuaciones son mas una constante mofa, siendo inconsistentes y redundantes de cliches propios del genero de cine clase b de zombies (de hecho cuando la vi me acorde mucho de Demoni de Lamberto Bava)...la pelicula es una tomada de pelo completa a las viejas peliculas de horror, incluso en la version en DVD hay una opcion en la cual pueden oirse risas en ciertas escenas como si se tratase de una serie de comedia. Hay escenas memorables como lo son cuando una de las protagonistas pierde una pierna a manos de los zombies y el protagonista (el cual es todo un parangon de habilidades belicas) le adosa al muñon una pata de una mesa que posteriormente sera reemplazada por una metralleta, con la cual en otra escena destacable (a mi parecer la mejor de todo el filme) dispara la metralleta al suelo elevando a nuestra improvisada cyborg por los aires al mejor estilo de "Dragon Ball Z", y mientras cae asesina una banda de zombies, pero no contentos con tal inverosimilidad, al tocar el suelo gira usando uno de sus " talentos inutiles" de stripper (la profesion de tan carismatica mujer) expeliendo mas balas de su pierna metralleta cargandose un monton de zombies mas (me cague de la risa con tal escena y si la vi 8 veces seguidas fue poco).

Esta pelicula puede resultar muy cuestionable, pero no debe ser juzgada deliberdamente, puesto que el objeto de Robert Rodriguez ni siquiera es el de aterrar, ni mucho menos convertirla en una joya de arte cinematografico, simplemente pretende ser una divertida y violenta parodia exagerada la peliculas que abundaban en las epocas de los años 70 y 80, y realmente cumple a cabalidad con el objetivo por sus disparates (por ejemplo, ¿la pierna metralleta como era accionada sin que el gatillo de esta fuese presionado?) y tipicidades exageradas.

La recomiendo, asi no asuste, porque es divertida y totalmente clase b.

The Last House On The Left (Año 1972)

2009-03-17T11:39:00.000-07:00

Dirección: Wes Craven

Guión: Wes Craven y Ulla Isaksson
Producción: Sean S. Cunningham

Música: David Hess

Reparto: Sandra Cassel, Lucy Grantham, David Hess, Fred J. Lincoln, Jeramie Rain, Marc Sheffler, Richard Towers y Cinthia Carr

No estoy acostumbrado a escribir acerca de ninguna clase de películas, pero he tomado la decisión de aprovechar esta oportunidad que Mr. Bliss me ha ofrecido con el fin de discutir acerca de unas cuantas peliculas de horror que me han llamado la atención. Debo dejar en claro que no soy un experto en cine y que simplemente escribo con el propósito de dar a entender mi particular punto de vista. Decidí escoger ésta película para mi análisis por ser la primera película en la filmografía del director Wes Craven creador de las aclamadas Scream y Pesadilla en la Calle del infierno.

La última casa a la izquierda muestra el reflejo de la cruda realidad, es un retrato (sin muchas pretensiones) de las consecuencias de las malas compañias, droga, la violación, la crueldad y la venganza en la sociedad. Supongo que fue una película muy cruel para la época por tal razón fue prohibida en muchos países.

Definitivamente maneja una buena temática, es de ese tipo de películas que mi madre en la infancia me obligaría a observar para darme lecciones: "si ves HOMBRE AMARILLO, esto es lo que a veces sucede cuando uno se topa con gente desconocida, uno nunca en realidad conoce las verdaderas intenciones de las personas que uno se encuentra en la calle"

La película va sobre dos jóvenes muchachas que buscando consumir algo de droga en medio de un suburbio topan con una banda de delicuentes que rayan en la locura, y los desgraciados hacen de la vida de las jóvenes en lo que queda de su existencia un revoltijo de humillación, violencia, persecución, crueldad y eso si.....MUCHA SANGRE (como me fascina). La cosa no queda asi hasta cuando los bandidos se topan en el camino con los padres de una de las muchachas, obviamente éstos no tienen ni la más remota idea de lo que ha sucedido.

Hay muchos pero muchisimos aspectos que podría considerar como grandes errores uno de ellos son las pésimas actuaciones y unos diálogos realmente absurdos y sin importancia. Por otro lado algo que me hizo cabecear varias veces frente a la pantalla fue la falta de ritmo y la incoherencia del guión. Aun no entiendo cual era la intención de Wes Craven al mostrar las estupideces y tonterías de los dos policias encargados de la vigilancia del sector en donde ocurre la masacre, por un momento te hace pensar que la venganza y la toma de justicia por manos propias equivalen al real escape de la situación pero no estoy muy seguro de ello, tal vez quisieron mezclar algo de humor en la historia mientras que por el otro lado les estaban dando duro por el culo a las victimas.

A pesar de manejar un buen tema la pelicula se queda realmente corta, nunca me terminó de convencer sin embargo no me causó disgustos y no me arrepiento de haberla visto porque algunas escenas son muy crueles y realmente memorables. Tengo muchas ganas de ver el remake, en realidad tengo muchas expectativas porque con esta primera versión dejaron en claro que faltó darle mas desarrollo a una buena idea.

Dawn of the Dead (Remake, Año 2004)

2009-03-09T15:38:00.000-07:00

Dirección: Zack Snyder.
Guión: James Gunn; basado en un argumento de George A. Romero.
Producción: Richard P. Rubinstein, Marc Abraham y Eric Newman.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Matthew F. Leonetti.
Montaje: Niven Howie.
Diseño de producción: Andrew Neskoromny.
Dirección artística: Arvinder Grewal.
Vestuario: Denise Cronenberg.
Interpretación: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kim Poirier, Lindy Booth, Kevin Zegers, Matt Austin, Boyd Banks.

Cuando supe que estaban elaborando un remake de Dawn of the Dead de George A. Romero, pense de una buena vez en una pelicula cutre e infame, y la verdad...me cerraron la boca con tan excelente pelicula de terror.

Esta empieza algo distinta a la original, con una enfermera jefe que va casa y que salvo por oir sobre un enfermo extraño en la clinica todo parece habitual esa noche. Al despertarse al dia siguiente, encuentra a su marido siendo atacado a dentelladas por una vecinita amiga de la pareja a la cual tendra que mantener a raya e igualmente luego lucha para que su esposo no se la coma (en el sentido antropofago, aclaro) despues de un extraño arranque tras ser mordido por la pequeña vecina ahora canibal. La enfermera huye y ve como el mundo se colpasa a su alrededor, finalmente encontrandose con otros sobrevientes a semjeante caos con quienes se refugia en un centro comercial mientras se colapsa la sociedad entera y quedan atrapados en un monumento al consumismo.

La pelicula aunque esta basada en al original difiere de la de George, pues Zack Snyder nos muestra unos zombies aun mas desfigurados y agresivos (el maquillaje es excelente, auqneues injusto compararlo con el de la original dada la epoca), ademas de escenas sangrientas de un gore muy crudo (que me recuerda un poco a las peliculas de Lucio Fulci) y muy bien logrado, y lo mejor es que la carga de accion masiva de la pelicula no le resta argumentalmente la esencia central de la anterior en cuanto a la trama, la cual aun se centra el egoismo humano con la lucha de intereses particulares de los protagonistas, tambien enfatiza como la original una critica simbolica hacia el consumismo, siendo el centro comercial la prision de los sobrevivientes y los zombies convergiendo misteriosamente a este punto como si fuesen si fuera una parodia macabra a cuan inconcientes somos por el impulso de comprar.

No es justo compararla con la original de 1978, mas bien se puede decir que este remake es un merecido homenaje, que incluso Romero, vio con buenos ojos. La recomiendo, es un neoclasico infaltable en cualquier aficionado al cine de horror, gore y que guste de los zombies.

Dawn of the Dead (Año 1978)

2009-02-09T00:25:00.000-08:00

Guión: George A. Romero
Dirección: George A. Romero
Producción: Darío Argento y Richard P. Rubistein
Maquillaje y efectos especiales: Tom Savini
Musicá: Goblin
Fotografía: Michael Gornick
Reparto: David Emge, Gaylen Ross, Ken Foree y Scott H. Reiniger

Tras el exito del inolvidable clasico "The Nigth of The Living Dead", George A. Romero nos entrega 10 años mas tarde la secuela de esta pelicula (esta vez a color), y siguiendo el proceso que tras la noche hay un amanecer la bautizo como "Dawn of the Dead" (conocida en algunos paises Europeos como España e Italia como "Zombie"), que esta vez aborda lo sucedido cuando la plaga de zombis se hace incontenible y se declara estado de emergencia en U.S.A.

Todo inicia con un grupo de cuatro sobrevivientes (una camarografa embarazada, un piloto y dos agentes del orden) que huyen en un helicoptero sin rumbo fijo y deciden aterrizar en un centro comercial desolado (salvo por algunos zombis a los cuales logran aislar de ellos), el cual haran su fortaleza la cual defenderan no solo de los zombis, sino de una pandilla de motocilistas.

El maquillaje de los zombis es algo rudimentario con pieles grises y pocos detalles sangrientos (hay que ver que eran epocas mas conservadoras y el gore explicito se empezo a desarrollar mas en los 80) pero en si era bastante bueno; las actuaciones eran convincentes dando gran profundidad en los personajes principales, los cuales eran ricos en matices. La escenografia igual que en su precuela era reducida pero bien manejada, de hecho se prestaba para efectos tan interesantes como cuando los protagonistas iban caminando desprevenidamente en una de las tiendas, y un zombie inmovil al cual no prestaron atencion por estar entre maniquies, los ataca por sorpresa. La musica es excelente concordando y acentuando el ambiente tetrico de la pelicula, claro que era de esperarse, pues la elaboro Goblin, quienes son bastantes habituales musicalizando filmes de Darío Argento donde ya han sido bastante efectivos.

Cabe destacar una escena inicial donde dos de los protagonistas tienen que entrar a un edificio para desinfectarlo de zombis, y tienen que enfrentarse a los residentes de alli, que se hallan renuentes a abandonar sus viviendas y sus seres queridos que se han tornado en muertos vivos, los cuales aislan en cuartos o los agrupan en el sotano...una escena sencillamente cruda que muestra la dureza de las decisiones eticas, puesto que lo debido fue la accion que tomaron los agentes del orden que entraron en el edificio al acceder a este y realizar la limpieza, pero lo correcto era totalmente lo opuesto.

Dawn of The Dead envuelve tras de si una critica al orden social postmoderno y a la naturaleza humana inplicita dentro de los personajes y locaciones de la pelicula; por ejemplo aquella simbologia de como a veces por el consumismo somos unos imbeciles sin mente (zombis en un centro comercial, mejor simbolo no hay), ademas del egoismo de los protagonistas al internarse alli sin importarles un bledo que pasa con el mundo exterior esperando que alguien mas halle las soluciones, o bien sea la envidia de la pandilla de motociclistas quienes van tomarse el centro comercial y terminan siendo victimas de su naturaleza. El mismo Romero decia que los verdaderos villanos de sus peliculas de zombis no son los muertos vivos, sino los humanos normales con su naturaleza vil.

Es memorable la impactante frase emblematica del filme: "Cuando no halla mas lugar en el infierno, los muertos caminaran en la Tierra", y con el comportamiento de la humanidad en este filme, es logico darle la razón a tal afirmación.

Les recomiendo ver esta, porque difiere bastante del remake de 2004.

Al Final del Espectro (Año 2006)

2008-12-31T14:56:00.000-08:00

Dirección: Juan Felipe Orozco

Producción: Juan Felipe Orozco y Alejandro Arango

Guion: Juan Felipe Orozco y Carlos Esteban Orozco

Música: Carlos Estaban Orozco

Fotografía: Manuel Castañeda y Luis Otero

Reparto: Noëlle Schonwald, Julieth Restrepo, Silvia de Dios, Kepa Amuchastegui, Manuel José Chávez y Carlos Serrato.

Viva el orgullo patrio carajo…estoy comentando en mi blog la película de terror colombiana más exitosa de todos los tiempos, tanto que quieren hacerle un remake gringo con Nicole Kidman como protagonista.

Al final del espectro nos retrata la historia de una mujer que tras el accidente de un amigo suyo, se retrae en una total agorafobia y misantropía recluyéndose en un departamento que es de una amigo de su padre. Allí empezaran a suceder una serie de hechos bizarros fantasmagoricos que ella trata de relacionar al pasado de dicho lugar, además de la incursión de una vecina maniática y obsesiva que la perturbara aun mas, con un desenlace inesperado.

La fotografía es impecable, y se hace un buen manejo una escenografía reducida (98% de la película ocurre dentro del apartamento) con una iluminación lúgubre que afianza el ambiente espectral que veremos en al película, acompañada de una musicalización impresionante que va como anillo al dedo con las escenas. La calidad actoral es impresionante, con personajes cuya personalidad es característica y distintiva, además las pocas cantidades de estos, hace más fácil de seguir la trama del filme.

Internacionalmente esta película se supo posicionar ganando tanto aficionados como detractores, especialmente porque la trama de la cinta es poco original salvo por un final tan inesperado como el de “Sexto Sentido”. Esta película es una mezcla de influencias de Alfred Hitchcock en cuanto a la enorme carga psicológica, a Roman Polansky por la paranoia agorafobica que veíamos en clásicos como “Repulsión” (que curiosamente también se valía de una escenografía limitada y pocos personajes) y en el ámbito de la trama y algunos esquemas visuales se observa una clara influencia de películas de horror coreanas y japonesas como “El Aro”. Tal mezcla de conceptos ya trillados nos ofrecieron un producto ingenioso de alta calidad que mantiene el interés de los espectadores a lo largo del filme…No es en si una película excelente pero es notable y rompió con el paradigma del cine en mi país que siempre se dedicaba a tramas sicariales, costumbristas y comedias autóctonas.

The Mist (Año 2007)

2008-12-31T14:07:00.000-08:00

Director: Frank Darabont Guión: Frank Darabont (Adaptación de la Novela “The Mist” de Stephen King) Música: Mark Isham Fotografía: Ronn Schmidt Reparto: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones, Alexa Davalos, Nathan Gamble, William Sadler. Laurie Holden, Chris Owen, André Braugher

Digan lo que digan, esta película ha sido una de las propuestas mas originales en los últimos años, ya cansados de bodrios como scream y los remakes gringos del cine de horror oriental de forma poco original y sosa...de repente, incursiona "The Mist", que en un principio pensé que se trataba de otro remake mal hecho de la película original de hace algunas décadas ya (la que protagonizaba la Scream Queen Jamie Lee Curtis, peli muy buena por cierto), y de golpe veo el trailer y me dije...amerita ir a verla en cine. Fui y paso lo que hace mucho no paso (salvo cuando vi Sweeny Todd), no sentí que perdía mi dinero estúpidamente viendo otro producto mediocre made in Hollywood.

Un puñado de gente que se hallaba haciendo compras en un supermercado es sorprendida por una intempestiva niebla en la cual unos seres extraños hacen de las suyas con cuanto humano se topen. Dentro del supermercado el pánico hace de las suyas y desatando desde suicidios hasta fanatismos religiosos demenciales. Aunque visualmente posee una iluminación convencional y una escenografía reducida, esta se complementa bien con los efectos especiales de las creaturas de la niebla y algunas escenas de gore moderadas, además esa atmosfera brumosa es inquietante y nos mantiene a la expectativa de cuantas cosas hay más allá. Las actuaciones son muy buenas, especialmente la de la fanática religiosa (se hará detestar fácilmente) y aunque los personajes en si no evolucionan mucho dentro del film, es notable como estos nos confrontan a la verdadera naturaleza humana que surge en momentos de pánico.

La fotografía es impecable y la musicalización es muy buena y acorde al filme. Digan lo que digan de esta película que la critica la ha destruido, a mi parecer es buena y original, con un final que nos deja a pensar muchas cosas, como el resto e

la película que enfrenta nuestra humanidad, pues reitero, los seres humanos asustados revelamos nuestra verdadera naturaleza tanto en lo bueno y lo malo; quizá el único fallo de esta película es que aterrorizante no es.

Enfermeras Asesinas (Sick Nurses, Suay Laak Sai, Año 2007)

2008-12-28T23:31:00.000-08:00

Director: Piraphan Laoyont y Thatsaporn Siriwat
Guion: Piraphan Laoyont
Interpretes: Dollaros Dachapratumwan, Libby Brien, Philip Hersh, Wichan Jarujinda
Productor: Prachya Pinkaew, Akrapol Tcharatanabaprasert, Sukanya Vongsthapat

Esta película ha sido mi incursión en el cine asiático de terror, y bueno, aunque el titulo de “Enfermeras Asesinas” no es que sea el supergancho para ver una película, pensé en darle una oportunidad a este filme…con bastantes sensaciones encontradas diría yo.

Un espíritu obsesionado con vengar su muerte a manos de sus compañeras de trabajo (entre ellas su hermana) y su novio (el medico del lugar), comienza a desatar en simultaneo una carnicería hacia sus asesinos, en una hora cercana a la media noche, ademas de buscar a ese hombre que la traiciono y había prometido casarse con ella.

Esta película raya entre lo original, lo ridículo y lo magistral; visualmente siendo de escenarios muy bien iluminados, a veces en luces bicolores (¿habrá influencias de Darío Argento?), con algunos trucos surreales interesantes que nos recuerda mucho a los monstruos malignos del anime de Sailor Moon, partiendo de la imagen visual del espíritu (un ente andrógeno negro con visos rubios en el cabello que por lo general solo muestra un ojo con poses elegantes y estilizadas) hasta la forma como este se manifiesta a sus victimas. Es destacable algunas escenas de gore bien realizadas pero que se desvirtúan fácilmente con ridiculeces como la incrustación de un teléfono celular en la piel de la mejilla de una las enfermeras o un ejercito de enfermeras fantasmas sin rostro que son inútiles y nada escabrosas.

Argumentalmente no es tan mala, pero si posee un final absurdo que raya entre lo cursi, lo macabro y lo grotesco. La musicalizacion es más bien pobre, con fondos poco elaborados que no dan relevancia ni fomentan el ambiente tétrico que debería tener esta película. Destaco que las chicas del reparto son muy bellas (como si eso me importase siendo yo gay…jajaja) y actúan medianamente bien caracterizando las personalidades que tuvieron que asumir, aunque es de notar muchos rasgos infantiles en ellas.

La idea en si no era mala, pero se torno algo viciada y muy forzada, con misterios que no llevaban a ningún lado e incluso recursos ridículos como añadir una hora 13 al reloj para que el espíritu de la venganza siguiera haciendo de las suyas, fantasma que por cierto resulta ser transexual. Esta película es mas un producto curioso e incluso podría ser un buen candidato a cine clase B.

A Nightmare on Elm Street (Año 1984)

2008-12-28T21:26:00.000-08:00

Direction: Wes Craven,
Productor: Robert Shaye para New Line Cinema, Smart Egg Pictures, Media Home Entertainment, The Elm Street Venture
Guión: Wes Craven
Fotografía: Jacques Haitkin
Música: Charles Bernstein
Montaje: Rick Shaine, Patrick McMahon
Efectos especiales: David B. Miller, Louis Lazzara (maquillajes)
Intérpretes: John Saxon, Heather Langenkamp, Amanda Wyss, Nick Corri , Johnny Depp.

Corría 1984 y ya teníamos a Jasón en Friday 13th, y como no, a Michael Myers en Halloween, y cuando pensábamos que el cine de terror y slashers no ofrecería nada nuevo, aparece un filme original que en aquella época y aun hoy en día pone la piel de gallina a quien lo ve, pues es realmente tétrico.

La historia era única, pues un asesino realmente desfigurado, cruel y pervertido, asesinaba a jóvenes adolescentes en un lugar donde nadie puede protegerlos...en sus sueños. Así uno a uno son asesinados no sin antes ser asediados perversamente por el nefasto Freddy Krueger, claro que como es de esperarse, aparece un joven valiente que se hará cargo de enfrentar a este engendro, la bella Nancy Thompson, que emprenderá una batalla titánica por derrotar a este ente maligno.

Esta película es excelente, el maquillaje esta muy bien logrado con el aspecto de piel quemada a carne viva de Freddy y acordes a los efectos especiales que nos transportan al tétrico mundo de Freddy con escenarios lúgubres, sucios y claustrofóbicos como lo son la caldera. Visualmente cabe destacar también que esta película nos transporta ambientes oníricos que realmente son de pesadilla, basta con ver la absurda aparición de una oveja en la primera pesadilla de Tina, o como Freddy aparece incoherentemente en lugares donde normalmente no aparece con gran aire siniestro y enfermo se jacta del pánico de sus victimas dando un aire de pesadilla real desesperando al espectador como si protagonizara una de estas escenas angustiosas que se acompañan de una música realmente espeluznante y misteriosa. El guion es simplemente impecable y las actuaciones son muy buenas aunque el filme se hallaba repleto de nuevas caras como Johnny Deep quien debuto en este filme, y catapulto directo a la fama al actor Robert Englund por su magnifica interpretación de Freddy Krueger, convirtiéndolo en un icono del cine de terror.

Sin lugar a dudas una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, la cual como era de esperarse, tendría secuelas, algunas buenas, otras malas, y como no algunas pésimas...pero ninguna de ellas supera esta, tanto que fue la película que salvo a New Line Cinema de una inminente quiebra.

Todo un clásico, sino la han visto, véanla.

Resident Evil (Año 2001)

2008-12-20T05:33:00.000-08:00

Dirección: Paul W.S. Anderson

Producción: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt, Bernd Eichinger, Samuel Hadida

Guión: Paul W.S. Anderson

Música: Marco Beltrami, Marylin Manson

Fotografía David Johnson

Reparto: Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Eric Mabius, James Purefoy, Colin Salmon, Martin Crewes.

Muchos fans del videojuego "Resident Evil", estábamos espectantes ante el lanzamiento de la pelicula en 2001, y cuando vimos el producto, pues...fue realmente decepcionante.

Al inicio el filme pintaba bien, pero nos decíamos porque Jill Valentine era rubia y se despertaba amnésica (luego nos dimos cuenta que Milla Jovovich interpretaba a un personaje desconocido llamado Alice) sin tener idea de que hacia en un ambiente escabroso y misterioso que prometía un filme lleno de terror, pero que según iba avanzando nos mostraba mas bien un largometraje de acción, porque el terror del filme era bastante descafeinado, incluso, una trama de zombis que se prestaba para un contexto gore puro y crudo, se vio manifestado en unas escenas sangrientas muy pobres.

La trama como venia diciendo no era mas que las aventuras de Super Alice (el personaje que no tenia nada que ver con el videojuego que interpretaba Milla) y su pandilla que buscaban escapar de una horda de zombis sosos. Los actuaciones eran malisimas, pero no era tanto culpa de los actores, que en si hicieron lo mejor que pudieron con un guión mediocre y plano, donde los personajes no tenían en si ningún distintivo de personalidad (algo que se vera reflejado en toda la saga como si se tratase de Rambo).

¿Donde estaba Jill Valentine, Chris Redfieldo el megavillano ALbert Wesker, S.T.A.R.S?...mejor dicho, ¿Que carajos se hizo la esencia del videojuego?.

Eso si al Cesar lo que es del Cesar, pues el maquillaje y los efectos especiales de la película eran espectaculares y el aspecto de los zombis, así mismo como el del Licker (el monstruo que al final combatia Alice con mas suerte que gloria) eran simplemente magníficos. Otro apartado a recalcar era la música de la película que ambientaba perfectamente el ambiente de terror-ficción y tecnológico con bastantes tintes industriales que debemos a la incursión de Marilyn Manson en tal gestión (uno de los pocos aciertos de esta película); siendo la única de esta saga que contara con música precisa y acorde a la trama.

En si esta película fue un producto entretenido, especialmente si eres adolescente pero ni siquiera a muchos de ellos les simpatizo, pues se alejo bastante de la atmósfera de tensión tenebrosa del juego original, y no asustaría ni a un infante de 8 años viendo la película solo en casa a media noche...creo que el juego si le generaría tal efecto hasta en un adulto...sin pena ni gloria, solo para fans incondicionales de Milla Jovovich, Michelle Rodriguez o las saga de videjuegos y cuanta tonteria se relacione con ella, dicese apta para Frikis, Geeks y Fans Letales.

Darkness (Año 2002)

2008-12-20T04:41:00.000-08:00

Dirección: Jaume Balagueró.

Interpretación: Anna Paquin (Regina), Lena Olin (Maria), Iain Glen (Marco), Giancarlo Giannini (Albert Rua), Fele Martínez (Carlos), Fermí Reixach (Villalobos), Stephan Enquist (Paul).

Guión: Jaume Balagueró y Fernando de Felipe.

Producción: Julio fernández y Brian Yuzna.

Música: Carles Cases.

Fotografía: Xavi Giménez.

Montaje: Luis de la Madrid.

Dirección artística: Llorenç Miquel.

¿Quién no teme a la oscuridad?, especialmente cuando somos niños, y ya de adultos aun le tememos, mas aun a esa oscuridad propia que envuelve una maldad profunda. En Darkness esta es la astuta protagonista una oscuridad implacable que hará todo lo posible por despertar para venir a sembrar su siniestra semilla en este mundo.

Una familia Iberoamericana llega a España a una bella casa campestre, donde empiezan a sentirse extrañas presencias así como a visualizar espectros de infantes, acompañados de un comportamiento atípico del padre de familia y el niño mas pequeño, es ahí cuando Regina (Anna Paquin) la hija mayor, decide indagar sobre que misterio envuelve la casa, descubriendo la existencia de un ritual sangriento que involucro a su familia y que busca completarse para poder liberar la oscuridad en nuestro mundo.

La ambientación de la película es sobria y siniestra,,especialmente la de la casa con algunas escenas insinuantes al principio que son un tanto teenebrosas y clarmaente aterrodras al final. Los fondos musicales no son nada espectaculares y tienden a colaborar con una trama bastante lenta y a veces pesada que poco a poco tendera a darnos repetidos instantes de sueño, no obstante las interpretaciones actorales son excelentes, y el desenlace es inesperado, siniestro y totalmente tétrico.

Darkness en si es una buena idea que no cuajo debido a un argumento lento que en ocasiones se tornaba un poco especulaivo, ademas a la pelicula le hizo falta un enfasis a las escenas de terror, puesto que se concentraban mas el desenmarañamiento del misterio, cosa que no hubiera estado mal si la accion hubiese sido mas rapida y eficaz y sin sacrificar la atmosfera de horror del filme.

HELLRAISER (Año 1987)

2008-12-14T23:38:00.000-08:00

Dirección: Clive Barker
Producción: Christopher Figg
Guión: Clive Barker
Fotografía: Robin Vidgeon
Música: Christopher Young

Reparto: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Michael Cassidy, Robert Hines, Leon Davis, Sean Chapman, Oliver Smith, Antony Allen
En 1987 el cine de terror hallo sangre nueva...de hecho mucha sangre, con un filme único en su especie que explora la dicotomía del placer y el dolor con altos tintes góticos y sangrientos; sin duda alguna nos referimos a Hellraiser, que marco un hito en el cine de terror, e incluso introduce un nuevo icono, el famoso Pinhead.

Frank Cotton en un hombre corrupto y hedonista sin escrúpulo alguno, y en su búsqueda del placer, obtuvo una caja que es un rompecabezas con el cual se puede abrir una puerta a una dimensión habitada por unos seres llamados los cenobitas, que le llevan hasta le limite del placer de la carne mas extremo...el dolor. Meses mas tarde el hermano de Frank junto con su esposa Julia y su hija Kirsty, llegan a la casa donde Frank sucumbió ante los placeres de la nueva carne que ofrecieron los cenobitas...allí un accidente en el cual se derrama sangre de su hermano sobre donde reposa su podrido corazón oscuro le hace renacer con un pútrido cuerpo el cual necesita alimentarse de mas sangre para regenerarse, siendo Frank auxiliado por Julia desencadenándose una carnicería despiadada.

Ambientes lúgubres de iluminación tenue con el predominio del escenario minimalista y sombrío donde Frank emergía del infierno se combinan con la excelente música de Christopher Young para otorgar un contexto sobrio, macabro y enigmático que se entremezcla muy bien con la estética sadomasoquista-gore masiva del film, sobresaltada por trajes de cuero negro que portan los cenobitas junto con intricados piercings extremos al compas de rostros transgredidos a una monstruosidad carnicera sin igual...todo lo anterior logra imprimirle a la film un aire morboso y horroroso de alta elegancia y exquisitez que nos llevan a preguntar hacia donde puede llevarnos los deseos mas oscuros de nuestro corazón. Las interpretaciones son espectaculares, especialmente el rol de fatal femme de Julia interpretado pro la actriz Clare Higgins.

Hellraiser es una película fuera de todo contexto dentro de lo ya visto en el género de terror, extraviándonos un poco de clichés vampíricos y lupinos, asesinos seriales inverosímiles que no ofrecían nada que no se haya visto anteriormente, incluso, a su manera este filme resulta sensual y a pesar de la crudeza de su particular estética gore, es visualmente agradable. Sin lugar a dudas un clásico imprescindible del cine de terror.