Eaten Alive (Año 1977)

Dirección: Tobe Hooper.

Música: Wayne Bell; Tobe Hooper.

Elenco: Neville Brand, Mel Ferrer, Carolyn Jones, Marilyn Burns, Robert Englund.

Ésta es una versión retorcida, cutre y violenta de Psicosis el clásico de Hitchcock, me pareció interesante verla ya que hace parte de la filmografía de Tobe Hooper director de peliculas que marcaron precedente y tan diversas entre sí como: The Funhouse (1981); Lifeforce (1985) y Poltergeist (1982).

Es 1977 Tobe Hooper ya había sacado Eggshells (1969) y la aclamada The Texas Chain Saw Massacre (1974) se respiraba una exagerada expectativa por lo nuevo, sin embargo Eaten Alive no tuvo la repercusión ni la importancia de su antecesora, la realidad es que Eaten Alive carece de varios factores primando el bajisimo presupuesto con que fue realizada.Cuenta con la participación de Robert Englund (A Nightmare On Elm Street)y en el papel protagónico Neville Brand, actor de amplia trayectoria recordado por el papel de Al Capone en los intocables,también cuenta con Marilyn Burns la protagonista de The Texas Chain Saw Massacre una Scream Queen muy recordada por todos.

La historia se desarrolla en un viejo y destartalado motel en donde el propietario: Un viejo demente, va en contra de quien llegue con el fin de alimentar a un cocodrilo que tiene por mascota, la pelicula aunque puede ser tachada de pésima comparandola con otras de Tobe Hooper es divertida, cruel y sangrienta. Se rescatan la escenas en donde Judd el psicópata persigue a una niña con una guadaña y la pequeña huye despavorida gritando como un cerdo, y las escenas en las que le propinan golpizas a Marilyn Burns hasta el punto de la locura, morbo y perversión que el organismo puede tolerar.

A mi parecer es una pelicula solo recomendable a los meláncolicos amantes de los filmes viejos y muy violentos, es muy del estilo Mother's Day, no es un clásico, no es de lo mejor, no pretende.....PERO ENTRETIENE!

Nota: Merece remake, se nota mucho el plástico en el cocodrilo.

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Carrie (Año 1976)

Dirección: Brian De Palma

Guión: Lawrence D. Cohen

Producción : Brian De Palma

Música : Pino Contagio

Fotografía: Mario Tosi

Montaje: Paul Hirsch

Interpretes: Amy Irving, John Travolta, Piper Laurie y Sissy Spacek

Es cierto que la adolescencia es una etapa dura, donde buscamos un lugar en el mundo, siendo la escuela un absoluto tedio para los jóvenes que son diferentes del común, por ello en la actualidad no es de extrañarse que se vean hechos como la matanza de Columbine por parte de dos jóvenes desadaptados y cansados del rechazo y burlas de sus compañeros...es así como Brian de Palma lleva en 1976 a la pantalla grande una adaptación magistral de la novela Carrie de Stephen King, quien proféticamente aborda este tema con un aire bastante dramático y siniestro.

Carrie es una joven tímida y no muy atractiva a la cual molestan sus compañeros de escuela y vecinos por el raro modo de vida a la que la somete una mama fanática religiosa además de psicótica, donde la joven se ve cohibida. Un día tras un acto cruel por parte de sus compañeras en las duchas, Carrie obtiene su menarquía y así mismo descubre que posee extrañas habilidades telepáticas. Una de sus compañeras tras semejante atrocidad, decide enmendarse haciendo que Carrie se integre a la vida social de la escuela promoviendo que vaya al baile de graduación, donde la venganza de otra de las compañeras de colegio, levantara la ira de Carrie con nefastas consecuencias.

Visualmente la película goza de una excelente fotografía y muy buenos efectos, además las escenografías son precisas para imprimir un aire denso y tétrico como el caso de la casa de Carrie con cierto aspecto de mazmorra y un crucifijo de lo mas demencial enfatizado en la tortura y la culpa; ni que decir del escenario del baile, es mágico cuando Carrie vive su sueño y se torna enrojecido y llameante cuando hace vivir su pesadilla a quienes fueron crueles con ella, además que la subdivisión de la pantalla enfocando la colera de Carrie y el temor de sus victimas fue un total acierto que enmarcaría el contraste del miedo y la furia. Musicalmente también se adapta adecuadamente a las situaciones con melodías tiernas y conmovedoras cuando Carrie vive felicidad, tristes y agobiantes en tanto es torturada por su madre o compañeros y demencial cuando estalla en ira. Las actuaciones son simplemente de primera, bastantes convincentes reforzando un guion casi perfecto (especialmente la interpretación de Sissy Sapcek quien se gano su primera nominación al oscar con este papel, y como no, el de Piper Laurie como la demente madre de la joven), que aunque omitió algunos detalles importantes de la novela original e incluso aminoro el efecto de la furia de Carrie (en la novela ella no solo mata los del baile, sino que destruye como medio pueblo), fue efectivo y contundente al transmitir el drama y horror hallados en la obra de King. A pesar que las escenas de horror no poseen un gran contenido gore, son crudas y escuetas, de gran impacto demostrando que no todo en el cine de torror es tripas, sangre y carne.

Carrie es el oscuro despertar que todos tememos pero deseamos tener, es la encarnacion de la furia y la crueldad que engendran en nuestros corazones la disociación marginal a la que fue sometida una jóven diferente por no ser parte de ningún grupo, ademas de no gozar de un aspecto fisico atractivo a la cual hacen estallar en su vulnerabilidad, frustracion y soledad que finalmente sera lo que le devorara las vidas a todos aquello que sin daberlo tranfromaron a una dulce y timida chica en una muñeca perversa.

Carrie extermino a el 90% de la escuela en el baile, ain embargo ella no era la villana de la historia, los verdaderos malvados eran sus déspotas compañeros que no consideraban a la joven en sus sentimientos, usándola para jactarse de que tan buenos o bellos eran, algo bastante habitual aun ahora incluso en las universidades y puestos de trabajo. A esto se sumaba que también ella era el receptáculo de frustraciones y manías de su madre (personaje que despues de Carrie, es de gran jeraquia en la historia), que parecía bien influenciada por costumbres medievales considerando la sola feminidad de Carrie como un pecado gravísimo que trataba de remediar vilmente con rezos y opresiones que también aportaron a la marginación de la joven., la cual en consecuencia traeria los ataques burlescos y mezquinos de los que era victima en la escuela y serian la raiz de su dolor e ira. Esta película es un claro ejemplo de como con nuestra vanidad, prejuicios, trastornos y crueldad, engendramos los monstruos que luego nos destruirán, desencadenando la fatalidad que se podría evitar tan solo con algo de amistad, solidaridad, compasión, dulzura y amor; cuando la vi personalmente entendí muy bien a la protagonista y las razones que la llevaron a su carnicería, y fue bastante triste ver como alguien que solo quería encontrar su lugar en el mundo termina haciendo algo tan atroz que la lleva a su propia muerte.

Simplemente un clásico altamente indispensable para todo fan del cine de horror, eso si, omitan la segunda parte que es un mal remake actualizado o incluso el que si se auto nombra remake que es bastante descafeinado y superficial.

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The Last House On The Left (Año 1972)

Dirección: Wes Craven

Guión: Wes Craven y Ulla Isaksson
Producción: Sean S. Cunningham

Música: David Hess

Reparto: Sandra Cassel, Lucy Grantham, David Hess, Fred J. Lincoln, Jeramie Rain, Marc Sheffler, Richard Towers y Cinthia Carr

No estoy acostumbrado a escribir acerca de ninguna clase de películas, pero he tomado la decisión de aprovechar esta oportunidad que Mr. Bliss me ha ofrecido con el fin de discutir acerca de unas cuantas peliculas de horror que me han llamado la atención. Debo dejar en claro que no soy un experto en cine y que simplemente escribo con el propósito de dar a entender mi particular punto de vista. Decidí escoger ésta película para mi análisis por ser la primera película en la filmografía del director Wes Craven creador de las aclamadas Scream y Pesadilla en la Calle del infierno.

La última casa a la izquierda muestra el reflejo de la cruda realidad, es un retrato (sin muchas pretensiones) de las consecuencias de las malas compañias, droga, la violación, la crueldad y la venganza en la sociedad. Supongo que fue una película muy cruel para la época por tal razón fue prohibida en muchos países.

Definitivamente maneja una buena temática, es de ese tipo de películas que mi madre en la infancia me obligaría a observar para darme lecciones: "si ves HOMBRE AMARILLO, esto es lo que a veces sucede cuando uno se topa con gente desconocida, uno nunca en realidad conoce las verdaderas intenciones de las personas que uno se encuentra en la calle"

La película va sobre dos jóvenes muchachas que buscando consumir algo de droga en medio de un suburbio topan con una banda de delicuentes que rayan en la locura, y los desgraciados hacen de la vida de las jóvenes en lo que queda de su existencia un revoltijo de humillación, violencia, persecución, crueldad y eso si.....MUCHA SANGRE (como me fascina). La cosa no queda asi hasta cuando los bandidos se topan en el camino con los padres de una de las muchachas, obviamente éstos no tienen ni la más remota idea de lo que ha sucedido.

Hay muchos pero muchisimos aspectos que podría considerar como grandes errores uno de ellos son las pésimas actuaciones y unos diálogos realmente absurdos y sin importancia. Por otro lado algo que me hizo cabecear varias veces frente a la pantalla fue la falta de ritmo y la incoherencia del guión. Aun no entiendo cual era la intención de Wes Craven al mostrar las estupideces y tonterías de los dos policias encargados de la vigilancia del sector en donde ocurre la masacre, por un momento te hace pensar que la venganza y la toma de justicia por manos propias equivalen al real escape de la situación pero no estoy muy seguro de ello, tal vez quisieron mezclar algo de humor en la historia mientras que por el otro lado les estaban dando duro por el culo a las victimas.

A pesar de manejar un buen tema la pelicula se queda realmente corta, nunca me terminó de convencer sin embargo no me causó disgustos y no me arrepiento de haberla visto porque algunas escenas son muy crueles y realmente memorables. Tengo muchas ganas de ver el remake, en realidad tengo muchas expectativas porque con esta primera versión dejaron en claro que faltó darle mas desarrollo a una buena idea.

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Dawn of the Dead (Año 1978)

Guión: George A. Romero
Dirección: George A. Romero
Producción: Darío Argento y Richard P. Rubistein
Maquillaje y efectos especiales: Tom Savini
Musicá: Goblin
Fotografía: Michael Gornick
Reparto: David Emge, Gaylen Ross, Ken Foree y Scott H. Reiniger

Tras el exito del inolvidable clasico "The Nigth of The Living Dead", George A. Romero nos entrega 10 años mas tarde la secuela de esta pelicula (esta vez a color), y siguiendo el proceso que tras la noche hay un amanecer la bautizo como "Dawn of the Dead" (conocida en algunos paises Europeos como España e Italia como "Zombie"), que esta vez aborda lo sucedido cuando la plaga de zombis se hace incontenible y se declara estado de emergencia en U.S.A.

Todo inicia con un grupo de cuatro sobrevivientes (una camarografa embarazada, un piloto y dos agentes del orden) que huyen en un helicoptero sin rumbo fijo y deciden aterrizar en un centro comercial desolado (salvo por algunos zombis a los cuales logran aislar de ellos), el cual haran su fortaleza la cual defenderan no solo de los zombis, sino de una pandilla de motocilistas.

El maquillaje de los zombis es algo rudimentario con pieles grises y pocos detalles sangrientos (hay que ver que eran epocas mas conservadoras y el gore explicito se empezo a desarrollar mas en los 80) pero en si era bastante bueno; las actuaciones eran convincentes dando gran profundidad en los personajes principales, los cuales eran ricos en matices. La escenografia igual que en su precuela era reducida pero bien manejada, de hecho se prestaba para efectos tan interesantes como cuando los protagonistas iban caminando desprevenidamente en una de las tiendas, y un zombie inmovil al cual no prestaron atencion por estar entre maniquies, los ataca por sorpresa. La musica es excelente concordando y acentuando el ambiente tetrico de la pelicula, claro que era de esperarse, pues la elaboro Goblin, quienes son bastantes habituales musicalizando filmes de Darío Argento donde ya han sido bastante efectivos.

Cabe destacar una escena inicial donde dos de los protagonistas tienen que entrar a un edificio para desinfectarlo de zombis, y tienen que enfrentarse a los residentes de alli, que se hallan renuentes a abandonar sus viviendas y sus seres queridos que se han tornado en muertos vivos, los cuales aislan en cuartos o los agrupan en el sotano...una escena sencillamente cruda que muestra la dureza de las decisiones eticas, puesto que lo debido fue la accion que tomaron los agentes del orden que entraron en el edificio al acceder a este y realizar la limpieza, pero lo correcto era totalmente lo opuesto.

Dawn of The Dead envuelve tras de si una critica al orden social postmoderno y a la naturaleza humana inplicita dentro de los personajes y locaciones de la pelicula; por ejemplo aquella simbologia de como a veces por el consumismo somos unos imbeciles sin mente (zombis en un centro comercial, mejor simbolo no hay), ademas del egoismo de los protagonistas al internarse alli sin importarles un bledo que pasa con el mundo exterior esperando que alguien mas halle las soluciones, o bien sea la envidia de la pandilla de motociclistas quienes van tomarse el centro comercial y terminan siendo victimas de su naturaleza. El mismo Romero decia que los verdaderos villanos de sus peliculas de zombis no son los muertos vivos, sino los humanos normales con su naturaleza vil.

Es memorable la impactante frase emblematica del filme: "Cuando no halla mas lugar en el infierno, los muertos caminaran en la Tierra", y con el comportamiento de la humanidad en este filme, es logico darle la razón a tal afirmación.

Les recomiendo ver esta, porque difiere bastante del remake de 2004.

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Suspiria (año 1977)

Dirección: Darío Argento
Producción: Claudio Argento
Guión: Darío Argento, Daria Nicolodi
Música: Darío Argento, Goblin
Reparto: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bosé, Stefania Casini, Susana Javicoli, Barbara Magnolfi, Eva Axén

Este film es el producto de mezclar los elementos ya habituales de Darío Argento con una trama sobrenatural, con resultados impresionantes que convertirían este film en un clásico del cine de terror.

Este es el punto donde Argento marco el inicio de la “Trilogía de las Tres Madres”; tres Brujas en tres ciudades cosmopolitas; siendo enfrentada en este film Matter Suspiriorum (la madre de los suspiros, la mas vieja de todas) que rige el dolor y reside en Friburgo.

Una bailarina norteamericana llamada Susan llega a la susodicha ciudad para acudir a una academia de danza muy famosa, donde su bienvenida es mas bien extraña al toparse joven perturbada que vocifera algunas frases que aparentemente son incoherentes mientras horrorizada huye de la academia y posteriormente será asesinada esa misma noche (en una de las escenas mas impactantes de todo el cine de terror). Tras aquel incidente una serie de hechos bizarros y mas asesinatos se manifestaran en la academia de danza y afectara especialmente a la norteamericana que se adentrara en la búsqueda de respuestas ante los aterradores acontecimientos, llevándole a descubrir que dicha academia es en realidad un aquelarre de brujas y a enfrentarse contra La Reina Negra, bruja que es la cabeza del coven siniestro y como se revelaría en la segunda parte de la trilogía, en realidad es Matter Suspiriorum.

El manejo estético es mucho mas cuidadoso que en anteriores films, logrando escenas tétricas llenas de bastante belleza y colorido debido al manejo bicromatico de luces rojas y azules en espacios llenos de gran carga estética que se acercan a una tendencia barroca y gótica que cuida a detalle la exhibición de paisajes hermosamente enigmáticos y siniestros, que generan la atmosfera extraña y oscura del film afianzada por la excelente musicalización de Goblin con una banda sonora majestuosa y tetrica.

En cuanto al argumento toma elementos básicos del giallo con algunos tintes paganos y macabros; cabe señalar que los parlamentos de las actrices que hacen las veces de alumnas de la academia de danza, resultan ser infantiles, claro que eso obedece a una explicación, pues argento inicialmente quería que las edades de las mujeres fueran entre los 10 y los 13 años, pero debido a que resultaría fuerte para el publico involucrar niñas en una trama tan densa, la película se filmo con mujeres adultas pero con pocas adaptaciones del guion ante tal circunstancia.

Suspiria es inquietante y bizarra de principio a fin donde la casa de la academia de danzas es un protagonista activo con su aire siniestro y hermoso que impone un ambiente claustrofóbico que nos invita como el fuego a la mariposa a resolver el secreto fatal que envuelve tal lugar.

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Rojo Profundo- Deep Red (año 1975- Nombre Original "Profondo Rosso")

Dirección: Darío Argento
Producción: Salvatore Argento
Guión: Darío Argento, Bernardino Zapponi
Música: Giorgio Gaslini, Goblin
Reparto: David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Méril, Glauco Mauri, Eros Pagni, Clara Calamai, Giuliana Calandra, Piero Mazzinghi

Con un nombre que sugiere mas sangre de la que se ver en el film, Darío Argento marca su estilo para mostrarnos una obra de arte de principio a fin, que pese a algunas incoherencias del guion, no deja de ser un producto impecable.

Una convención de lo paranormal es perturbada cuando una psíquica siente el ambiente contaminado con una mente perversa e infantil que ya ha manchado sus manos de sangre. La psíquica es brutalmente asesinada esa misma noche ante la involuntaria presencia de un músico que se inmiscuirá mas de lo debido, quien junto a un excéntrica reportera arriesgaran sus vidas para descubrir la mente asesina que perpetro tal acto, quien dejara una estela de sangre con tal de ocultar quien es, además de un crimen que se cree ya en el olvido.

Profondo Rosso es en si la evolución del Pájaro de Plumas de Cristal (la pelicula de ut de Argento en 1970) con un enfoque estético mas elegante y cuidadoso de los escenarios, que además se acompaña con una banda sonora impecable que nos transporta hacia la atmosfera misteriosa y tétrica propia del film gracias la excepcional banda de rock progresivo Goblin.

La iconografía del film nos adentra en la mente maniática e infantil poseedora de gran perversión y sagacidad del asesino, que a toda costa pretende evitar que se revele su misterio pero sin poder abandonar sus métodos dementes en cada uno de sus actos. El trauma es la piedra angular de este Rojo Profundo que desata toda la tragedia presente dentro de este.

Los protagonistas contrastan con personalidades disímbolas, los cuales se sincronizan a la perfección con el fin de desenmarañar el misterio, a pesar que cada indicio que se poseen para llegar la respuesta final resulta ser un callejón sin salida, siendo curioso que la clave se halle desde el principio como sucede en el Pájaro de Plumas de Cristal.

Rojo Profundo es la opera prima de Darío Argento, su consagración como representante máximo del giallo y maestro del suspenso, impresionando a la critica positivamente por la increíble calidad artística que logro imprimirle al acartonado cine de suspenso, al punto de ganarse el titulo del Hitchcock italiano.

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