Al Final del Espectro (Año 2006)

Dirección: Juan Felipe Orozco

Producción: Juan Felipe Orozco y Alejandro Arango

Guion: Juan Felipe Orozco y Carlos Esteban Orozco

Música: Carlos Estaban Orozco

Fotografía: Manuel Castañeda y Luis Otero

Reparto: Noëlle Schonwald, Julieth Restrepo, Silvia de Dios, Kepa Amuchastegui, Manuel José Chávez y Carlos Serrato.

Viva el orgullo patrio carajo…estoy comentando en mi blog la película de terror colombiana más exitosa de todos los tiempos, tanto que quieren hacerle un remake gringo con Nicole Kidman como protagonista.

Al final del espectro nos retrata la historia de una mujer que tras el accidente de un amigo suyo, se retrae en una total agorafobia y misantropía recluyéndose en un departamento que es de una amigo de su padre. Allí empezaran a suceder una serie de hechos bizarros fantasmagoricos que ella trata de relacionar al pasado de dicho lugar, además de la incursión de una vecina maniática y obsesiva que la perturbara aun mas, con un desenlace inesperado.

La fotografía es impecable, y se hace un buen manejo una escenografía reducida (98% de la película ocurre dentro del apartamento) con una iluminación lúgubre que afianza el ambiente espectral que veremos en al película, acompañada de una musicalización impresionante que va como anillo al dedo con las escenas. La calidad actoral es impresionante, con personajes cuya personalidad es característica y distintiva, además las pocas cantidades de estos, hace más fácil de seguir la trama del filme.

Internacionalmente esta película se supo posicionar ganando tanto aficionados como detractores, especialmente porque la trama de la cinta es poco original salvo por un final tan inesperado como el de “Sexto Sentido”. Esta película es una mezcla de influencias de Alfred Hitchcock en cuanto a la enorme carga psicológica, a Roman Polansky por la paranoia agorafobica que veíamos en clásicos como “Repulsión” (que curiosamente también se valía de una escenografía limitada y pocos personajes) y en el ámbito de la trama y algunos esquemas visuales se observa una clara influencia de películas de horror coreanas y japonesas como “El Aro”. Tal mezcla de conceptos ya trillados nos ofrecieron un producto ingenioso de alta calidad que mantiene el interés de los espectadores a lo largo del filme…No es en si una película excelente pero es notable y rompió con el paradigma del cine en mi país que siempre se dedicaba a tramas sicariales, costumbristas y comedias autóctonas.

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The Mist (Año 2007)

Director: Frank Darabont Guión: Frank Darabont (Adaptación de la Novela “The Mist” de Stephen King) Música: Mark Isham Fotografía: Ronn Schmidt Reparto: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones, Alexa Davalos, Nathan Gamble, William Sadler. Laurie Holden, Chris Owen, André Braugher

Digan lo que digan, esta película ha sido una de las propuestas mas originales en los últimos años, ya cansados de bodrios como scream y los remakes gringos del cine de horror oriental de forma poco original y sosa...de repente, incursiona "The Mist", que en un principio pensé que se trataba de otro remake mal hecho de la película original de hace algunas décadas ya (la que protagonizaba la Scream Queen Jamie Lee Curtis, peli muy buena por cierto), y de golpe veo el trailer y me dije...amerita ir a verla en cine. Fui y paso lo que hace mucho no paso (salvo cuando vi Sweeny Todd), no sentí que perdía mi dinero estúpidamente viendo otro producto mediocre made in Hollywood.

Un puñado de gente que se hallaba haciendo compras en un supermercado es sorprendida por una intempestiva niebla en la cual unos seres extraños hacen de las suyas con cuanto humano se topen. Dentro del supermercado el pánico hace de las suyas y desatando desde suicidios hasta fanatismos religiosos demenciales. Aunque visualmente posee una iluminación convencional y una escenografía reducida, esta se complementa bien con los efectos especiales de las creaturas de la niebla y algunas escenas de gore moderadas, además esa atmosfera brumosa es inquietante y nos mantiene a la expectativa de cuantas cosas hay más allá. Las actuaciones son muy buenas, especialmente la de la fanática religiosa (se hará detestar fácilmente) y aunque los personajes en si no evolucionan mucho dentro del film, es notable como estos nos confrontan a la verdadera naturaleza humana que surge en momentos de pánico.

La fotografía es impecable y la musicalización es muy buena y acorde al filme. Digan lo que digan de esta película que la critica la ha destruido, a mi parecer es buena y original, con un final que nos deja a pensar muchas cosas, como el resto e

la película que enfrenta nuestra humanidad, pues reitero, los seres humanos asustados revelamos nuestra verdadera naturaleza tanto en lo bueno y lo malo; quizá el único fallo de esta película es que aterrorizante no es.

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Enfermeras Asesinas (Sick Nurses, Suay Laak Sai, Año 2007)

Director: Piraphan Laoyont y Thatsaporn Siriwat
Guion: Piraphan Laoyont
Interpretes: Dollaros Dachapratumwan, Libby Brien, Philip Hersh, Wichan Jarujinda
Productor: Prachya Pinkaew, Akrapol Tcharatanabaprasert, Sukanya Vongsthapat

Esta película ha sido mi incursión en el cine asiático de terror, y bueno, aunque el titulo de “Enfermeras Asesinas” no es que sea el supergancho para ver una película, pensé en darle una oportunidad a este filme…con bastantes sensaciones encontradas diría yo.

Un espíritu obsesionado con vengar su muerte a manos de sus compañeras de trabajo (entre ellas su hermana) y su novio (el medico del lugar), comienza a desatar en simultaneo una carnicería hacia sus asesinos, en una hora cercana a la media noche, ademas de buscar a ese hombre que la traiciono y había prometido casarse con ella.

Esta película raya entre lo original, lo ridículo y lo magistral; visualmente siendo de escenarios muy bien iluminados, a veces en luces bicolores (¿habrá influencias de Darío Argento?), con algunos trucos surreales interesantes que nos recuerda mucho a los monstruos malignos del anime de Sailor Moon, partiendo de la imagen visual del espíritu (un ente andrógeno negro con visos rubios en el cabello que por lo general solo muestra un ojo con poses elegantes y estilizadas) hasta la forma como este se manifiesta a sus victimas. Es destacable algunas escenas de gore bien realizadas pero que se desvirtúan fácilmente con ridiculeces como la incrustación de un teléfono celular en la piel de la mejilla de una las enfermeras o un ejercito de enfermeras fantasmas sin rostro que son inútiles y nada escabrosas.

Argumentalmente no es tan mala, pero si posee un final absurdo que raya entre lo cursi, lo macabro y lo grotesco. La musicalizacion es más bien pobre, con fondos poco elaborados que no dan relevancia ni fomentan el ambiente tétrico que debería tener esta película. Destaco que las chicas del reparto son muy bellas (como si eso me importase siendo yo gay…jajaja) y actúan medianamente bien caracterizando las personalidades que tuvieron que asumir, aunque es de notar muchos rasgos infantiles en ellas.

La idea en si no era mala, pero se torno algo viciada y muy forzada, con misterios que no llevaban a ningún lado e incluso recursos ridículos como añadir una hora 13 al reloj para que el espíritu de la venganza siguiera haciendo de las suyas, fantasma que por cierto resulta ser transexual. Esta película es mas un producto curioso e incluso podría ser un buen candidato a cine clase B.

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A Nightmare on Elm Street (Año 1984)

Direction: Wes Craven,
Productor: Robert Shaye para New Line Cinema, Smart Egg Pictures, Media Home Entertainment, The Elm Street Venture
Guión: Wes Craven
Fotografía: Jacques Haitkin
Música: Charles Bernstein
Montaje: Rick Shaine, Patrick McMahon
Efectos especiales: David B. Miller, Louis Lazzara (maquillajes)
Intérpretes: John Saxon, Heather Langenkamp, Amanda Wyss, Nick Corri , Johnny Depp.

Corría 1984 y ya teníamos a Jasón en Friday 13th, y como no, a Michael Myers en Halloween, y cuando pensábamos que el cine de terror y slashers no ofrecería nada nuevo, aparece un filme original que en aquella época y aun hoy en día pone la piel de gallina a quien lo ve, pues es realmente tétrico.

La historia era única, pues un asesino realmente desfigurado, cruel y pervertido, asesinaba a jóvenes adolescentes en un lugar donde nadie puede protegerlos...en sus sueños. Así uno a uno son asesinados no sin antes ser asediados perversamente por el nefasto Freddy Krueger, claro que como es de esperarse, aparece un joven valiente que se hará cargo de enfrentar a este engendro, la bella Nancy Thompson, que emprenderá una batalla titánica por derrotar a este ente maligno.

Esta película es excelente, el maquillaje esta muy bien logrado con el aspecto de piel quemada a carne viva de Freddy y acordes a los efectos especiales que nos transportan al tétrico mundo de Freddy con escenarios lúgubres, sucios y claustrofóbicos como lo son la caldera. Visualmente cabe destacar también que esta película nos transporta ambientes oníricos que realmente son de pesadilla, basta con ver la absurda aparición de una oveja en la primera pesadilla de Tina, o como Freddy aparece incoherentemente en lugares donde normalmente no aparece con gran aire siniestro y enfermo se jacta del pánico de sus victimas dando un aire de pesadilla real desesperando al espectador como si protagonizara una de estas escenas angustiosas que se acompañan de una música realmente espeluznante y misteriosa. El guion es simplemente impecable y las actuaciones son muy buenas aunque el filme se hallaba repleto de nuevas caras como Johnny Deep quien debuto en este filme, y catapulto directo a la fama al actor Robert Englund por su magnifica interpretación de Freddy Krueger, convirtiéndolo en un icono del cine de terror.

Sin lugar a dudas una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, la cual como era de esperarse, tendría secuelas, algunas buenas, otras malas, y como no algunas pésimas...pero ninguna de ellas supera esta, tanto que fue la película que salvo a New Line Cinema de una inminente quiebra.

Todo un clásico, sino la han visto, véanla.

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Resident Evil (Año 2001)

Dirección: Paul W.S. Anderson

Producción: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt, Bernd Eichinger, Samuel Hadida

Guión: Paul W.S. Anderson

Música: Marco Beltrami, Marylin Manson

Fotografía David Johnson

Reparto: Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Eric Mabius, James Purefoy, Colin Salmon, Martin Crewes.

Muchos fans del videojuego "Resident Evil", estábamos espectantes ante el lanzamiento de la pelicula en 2001, y cuando vimos el producto, pues...fue realmente decepcionante.

Al inicio el filme pintaba bien, pero nos decíamos porque Jill Valentine era rubia y se despertaba amnésica (luego nos dimos cuenta que Milla Jovovich interpretaba a un personaje desconocido llamado Alice) sin tener idea de que hacia en un ambiente escabroso y misterioso que prometía un filme lleno de terror, pero que según iba avanzando nos mostraba mas bien un largometraje de acción, porque el terror del filme era bastante descafeinado, incluso, una trama de zombis que se prestaba para un contexto gore puro y crudo, se vio manifestado en unas escenas sangrientas muy pobres.

La trama como venia diciendo no era mas que las aventuras de Super Alice (el personaje que no tenia nada que ver con el videojuego que interpretaba Milla) y su pandilla que buscaban escapar de una horda de zombis sosos. Los actuaciones eran malisimas, pero no era tanto culpa de los actores, que en si hicieron lo mejor que pudieron con un guión mediocre y plano, donde los personajes no tenían en si ningún distintivo de personalidad (algo que se vera reflejado en toda la saga como si se tratase de Rambo).

¿Donde estaba Jill Valentine, Chris Redfieldo el megavillano ALbert Wesker, S.T.A.R.S?...mejor dicho, ¿Que carajos se hizo la esencia del videojuego?.

Eso si al Cesar lo que es del Cesar, pues el maquillaje y los efectos especiales de la película eran espectaculares y el aspecto de los zombis, así mismo como el del Licker (el monstruo que al final combatia Alice con mas suerte que gloria) eran simplemente magníficos. Otro apartado a recalcar era la música de la película que ambientaba perfectamente el ambiente de terror-ficción y tecnológico con bastantes tintes industriales que debemos a la incursión de Marilyn Manson en tal gestión (uno de los pocos aciertos de esta película); siendo la única de esta saga que contara con música precisa y acorde a la trama.

En si esta película fue un producto entretenido, especialmente si eres adolescente pero ni siquiera a muchos de ellos les simpatizo, pues se alejo bastante de la atmósfera de tensión tenebrosa del juego original, y no asustaría ni a un infante de 8 años viendo la película solo en casa a media noche...creo que el juego si le generaría tal efecto hasta en un adulto...sin pena ni gloria, solo para fans incondicionales de Milla Jovovich, Michelle Rodriguez o las saga de videjuegos y cuanta tonteria se relacione con ella, dicese apta para Frikis, Geeks y Fans Letales.

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Darkness (Año 2002)

Dirección: Jaume Balagueró.

Interpretación: Anna Paquin (Regina), Lena Olin (Maria), Iain Glen (Marco), Giancarlo Giannini (Albert Rua), Fele Martínez (Carlos), Fermí Reixach (Villalobos), Stephan Enquist (Paul).

Guión: Jaume Balagueró y Fernando de Felipe.

Producción: Julio fernández y Brian Yuzna.

Música: Carles Cases.

Fotografía: Xavi Giménez.

Montaje: Luis de la Madrid.

Dirección artística: Llorenç Miquel.


¿Quién no teme a la oscuridad?, especialmente cuando somos niños, y ya de adultos aun le tememos, mas aun a esa oscuridad propia que envuelve una maldad profunda. En Darkness esta es la astuta protagonista una oscuridad implacable que hará todo lo posible por despertar para venir a sembrar su siniestra semilla en este mundo.

Una familia Iberoamericana llega a España a una bella casa campestre, donde empiezan a sentirse extrañas presencias así como a visualizar espectros de infantes, acompañados de un comportamiento atípico del padre de familia y el niño mas pequeño, es ahí cuando Regina (Anna Paquin) la hija mayor, decide indagar sobre que misterio envuelve la casa, descubriendo la existencia de un ritual sangriento que involucro a su familia y que busca completarse para poder liberar la oscuridad en nuestro mundo.

La ambientación de la película es sobria y siniestra,,especialmente la de la casa con algunas escenas insinuantes al principio que son un tanto teenebrosas y clarmaente aterrodras al final. Los fondos musicales no son nada espectaculares y tienden a colaborar con una trama bastante lenta y a veces pesada que poco a poco tendera a darnos repetidos instantes de sueño, no obstante las interpretaciones actorales son excelentes, y el desenlace es inesperado, siniestro y totalmente tétrico.

Darkness en si es una buena idea que no cuajo debido a un argumento lento que en ocasiones se tornaba un poco especulaivo, ademas a la pelicula le hizo falta un enfasis a las escenas de terror, puesto que se concentraban mas el desenmarañamiento del misterio, cosa que no hubiera estado mal si la accion hubiese sido mas rapida y eficaz y sin sacrificar la atmosfera de horror del filme.

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HELLRAISER (Año 1987)

Dirección: Clive Barker
Producción: Christopher Figg
Guión: Clive Barker
Fotografía: Robin Vidgeon
Música: Christopher Young

Reparto: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Michael Cassidy, Robert Hines, Leon Davis, Sean Chapman, Oliver Smith, Antony Allen
En 1987 el cine de terror hallo sangre nueva...de hecho mucha sangre, con un filme único en su especie que explora la dicotomía del placer y el dolor con altos tintes góticos y sangrientos; sin duda alguna nos referimos a Hellraiser, que marco un hito en el cine de terror, e incluso introduce un nuevo icono, el famoso Pinhead.

Frank Cotton en un hombre corrupto y hedonista sin escrúpulo alguno, y en su búsqueda del placer, obtuvo una caja que es un rompecabezas con el cual se puede abrir una puerta a una dimensión habitada por unos seres llamados los cenobitas, que le llevan hasta le limite del placer de la carne mas extremo...el dolor. Meses mas tarde el hermano de Frank junto con su esposa Julia y su hija Kirsty, llegan a la casa donde Frank sucumbió ante los placeres de la nueva carne que ofrecieron los cenobitas...allí un accidente en el cual se derrama sangre de su hermano sobre donde reposa su podrido corazón oscuro le hace renacer con un pútrido cuerpo el cual necesita alimentarse de mas sangre para regenerarse, siendo Frank auxiliado por Julia desencadenándose una carnicería despiadada.

Ambientes lúgubres de iluminación tenue con el predominio del escenario minimalista y sombrío donde Frank emergía del infierno se combinan con la excelente música de Christopher Young para otorgar un contexto sobrio, macabro y enigmático que se entremezcla muy bien con la estética sadomasoquista-gore masiva del film, sobresaltada por trajes de cuero negro que portan los cenobitas junto con intricados piercings extremos al compas de rostros transgredidos a una monstruosidad carnicera sin igual...todo lo anterior logra imprimirle a la film un aire morboso y horroroso de alta elegancia y exquisitez que nos llevan a preguntar hacia donde puede llevarnos los deseos mas oscuros de nuestro corazón. Las interpretaciones son espectaculares, especialmente el rol de fatal femme de Julia interpretado pro la actriz Clare Higgins.

Hellraiser es una película fuera de todo contexto dentro de lo ya visto en el género de terror, extraviándonos un poco de clichés vampíricos y lupinos, asesinos seriales inverosímiles que no ofrecían nada que no se haya visto anteriormente, incluso, a su manera este filme resulta sensual y a pesar de la crudeza de su particular estética gore, es visualmente agradable. Sin lugar a dudas un clásico imprescindible del cine de terror.

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Inferno (Año 1980)

Dirección: Darío Argento
Producción: Claudio Argento
Guión: Darío Argento
Música: Keith Emerson
Reparto: Leigh McCloskey, Irene Miracle, Eleonora Giorgi, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Leopoldo Mastelloni, Alida Valli, Verónica Lazar

Inferno es la segunda parte de “La Trilogia de las Tres Madres”, siendo esta también muy cuidadosa en su estética, pero menos preciosista y mas sanguinaria que la primera, aunque mucho mas bizarra. Esta es clave dentro de la trilogía, pues aquí se desenvuelve el hilo conductor de la misma, donde se enfrenta a otra de las madres, Matter Tenebrarum (la madre de la oscuridad, la mas joven y cruel de todas) que reside en New York, y como valor agregado se presenta a la tercera madre, Matter Lacrimarum (la madre de las lagrimas, la mas hermosa de todas que se halla en Roma) interpretada por la bellísima Ania Pieroni; quien en su breve aparición en el filme, impacto con su rol de mujer fatal por sus rasgos elegantes, felinos y absolutamente sensuales encarando este provocativo ser siniestro.

Una poetiza vive en un antiguo edificio con unos pocos vecinos, y al leer un libro que le compro a un anticuario que vive cerca, descubre que posiblemente su hogar sea también el de una de “Las Tres Madres”, preocupada envía una carta a su hermano en roma y desde allí empieza la matanza por parte de las brujas hacia quienes se acerquen demasiado al secreto de sus ubicaciónes y existencia.

El manejo de luces se hace bicromatico en tonos azules y rojos acentuan la belleza siniestra de los escnearios y se deja de lado un poco el protagonismo de la casa centrándose mas en el misterio mismo de Matter Tenebrarum; también se enfatiza en la intervención de animales en los homicidios, además del realce de un ambiente gótico (y menos barroco que Suspiria) que en esta ocasión seria acompañado bajo las composiciones de Keith Emerson con un sonido clásico tipo opera con tintes oscuros, así mismo con pianos delirantes que rayan en lo maniatico.

Argumentalmente es un poco confusa aunque que conecta a toda la trilogía; el final es un poco forzado y decepcionante, aunque Argento recurre de nuevo a revelar una clave que desde el principio puede revelarnos la identidad y localización de la Madre de la oscuridad.

En Inferno como bien lo diría el anticuario en uno de sus diálogos, “El destino de los vivos esta regido por los muertos”, resulta ser una certeza innegable dentro de todo el transcurso de la película.

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Lifeforce (Año 1985)

Direccion; Tobe Hooper

Guion: Dan O’ Bannon

Reparto: Steve Railsback, Peter Firth, Frank Finlay, Mathilda May

Musica: Henry Mancini

Tobe Hoper, famoso ya por aquel 1985 por películas como la "Masacre de Texas" y "Poltergeist" nos presenta un producto ambicioso que injustamente paso desapercibido y fue subvalorado, que mezcla algunos elementos extenuantemente trillados en el cine de terror y ficción en un filme espectacular.

La trama surge cuando la misión del vehículo espacial Churchill de una misión anglo-americana que pretendía observar el cometa Halley en cercanías a la tierra, cuando encuentran una nave alienigena abandonada donde se hallan contenidos en unos ataudes de cristal tres seres de apariencia humana, entre ellos una hermosa mujer (Mathilda May), los cuales al ser traídos a la tierra despiertan desatando una plaga en Londres donde absorben al energía vital de los seres humanos y estos a su vez la de otros para seguir subsistiendo.

Esta película mezcla el vampirismo con zombis e invasiones extraterrestres, tres cliches algo sobre explotados que al ser mezclados y adquieren vida de forma magistral en una puesta en escena que aunque es algo torpe, no deja de ser magnifica, con iluminaciones y efectos especiales magníficos para la época ambientados con la espectacular música de Henry Mancini (muy recordado por la música de la serie animada de la Pantera Rosa), con actuaciones coherentes que marcan el toque de misterio y horror el filme.

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Phenomena (año 1985)

Dirección: Darío Argento
Producción: Darío Argento
Guión: Darío Argento, Franco Ferrini
Música: Simon Boswell
Reparto: Jennifer Connelly, Daria Nicolodi, Fiore Argento, Dalila Di Lazzaro, Patrick Bauchau, Donald Pleasence, Federica Mastroianni

Un filme producto de la combinación de giallo, terror, y seres extraños, siendo esta película un intento de Argento por introducirse en el mercado americano, para la cual incluyo en su elenco a Donald Pleasence (recordado por Halloween), además del debut de Jennifer Connelly con el rol protagónico.

La identidad estética del film sigue siendo cuidadosamente trabajada aunque a diferencia de Suspiria el manejo de luces es un poco mas tradicional hacia matices sobrios, pero retomando el aire excesivamente macabro y extraño que vimos en Inferno. La banda sonora a cargo de Goblin es una de las mejores junto con la de Suspiria, además cuenta con la participación de las bandas Iron Maiden y Motorhead para resaltar el aire jovial de la película.

Una joven, hija de un famoso actor llega a un internado en los alpes suizos en medio de una ola de asesinatos que la policía trata de resolver con la ayuda de un entomólogo a quien la protagonista confiesa su extraño poder telepático que le permite comunicarse con los insectos, y es así como ella se involucra en la investigación por cuenta propia insitigada por su nuevo amigo el entomólogo-

Argumentalmente aunque es un poco lenta, despierta en todo momento el interés del espectador debido al carisma y rareza de la protagonista, además por el ambiente misterioso y raro que esta presenten en todo los elementos humanos de la película.

En Phenomena argento encamina el estilo más que hacia el gore o al giallo (aunque retoma muchos elementos de este), a los seres extraños, siendo la protagonista, los amigos de la misma (insectos y un simio) y el asesino en si, elementos totalmente asincrónicos a su entorno que buscan de alguna forma encajar en este aunque les resulte aterrador.

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